sábado, 7 de junio de 2008
Rª$mU$.
Biografia de Rasmus
The Rasmus son cuatro chicos de Helsinki. Internacionalmente el cuarteto como teloneros de HIM, Roxette y Dover, visitaron Alemania y Letonia e hicieron algunos conciertos que les llevaron hasta Italia (VIVA TV). De vuelta en Finlandia, The Rasmus recogieron todos los premios EMMa más importantes, Mejor Banda, Mejor Single, Mejor Banda de Rock/Pop y Mejor Albun del Año.Enérgica, salvaje y poderosa son las tres palabras que mejor describen a esta banda. Lauri, el cantante, con una voz llena de fuego está también considerado como uno de los mejores y más aclamados compositores de Finlandia. "Mis letras son siempre personales. Cada palabra tiene significado para mí y me recuerda cosas que han sucedido en mi vida" dice.Pauli es guitarrista y productor (recibió el EMMA al Mejor Productor). Ayudó a bandas como Killer and Kwan a conseguir sus números 1. En respuesta a cómo llegó a ser productor, contesta: "el mejor consejo que me han dado fue si sabes algo, compártelo".Aki se unió a la banda en 1999. Anteriormente había vendido merchandise de The Rasmus en sus conciertos. "Pauli me pidió que me uniera a ellos después de una sesión de jam que hicimos juntos. Lo cual es fantástico porque no sé hacer otra cosa que tocar la batería" ... se ríe.Eero, es el miembro más tranquilo de la banda, toca el bajo. Obtiene su fuerza a través de la música y la meditación. "Sahaja-Yoga es la fuente de paz para mi mente". Explica este bajista de tendencia soul.En 1994 The Rasmus entraron en escena por primera vez. Fue en su colegio de Helsinki. Nunca se imaginaron que recibirían el disco de oro y platino, que tendrían miles de seguidores y que recibirían el premio más importante de la música en Finlandia.Los chicos tenían 16 años cuando decidieron ser absorbidos por la escena musical finlandesa y empezaron a sentir la necesidad inmediata de un cambio. O al menos de un poco de frescura. En 1996 The Rasmus publicó su debut Peep, que pronto consiguió el estatus del oro. El momento de una nueva generación de bandas rock había llegado y The Rasmus conquistaron al público y a la crítica de forma arrolladora. "Eramos sólo niños, a los que les dejaron intentar cosas nuevas" recuerda Lauri.La banda cruzó el límite de más de 100 conciertos en un año y después se encerraron en el estudio a grabar Playboys. Otro disco de oro. The Rasmus se dieron a conocer por todo el país y recibieron el Grammy finlandés, el EMMA, a la mejor revelación. Esto les lleva a telonear a Rancid, Chilli Pepper y Garbage en sus conciertos en Finlandia.Su tercer álbum Hillofatester salió en 1999 del cual se sacó el single Liquid que fue votado mejor single del año tanto por el público como por los medios.2001 vio cómo The Rasmus firmaban un contrato con Playground Music en Estocolmo y volvían con su single F-f-f-falling. El single llegó al número 1 en las listas, consiguió el disco de platino y se convirtió en uno de los mayores éxitos del año en Finlandia. El álbum Into llegó unos meses después y de consiguió el doble platino!. No hubo un solo festival en toda Finlandia que no quisiera a The Rasmus en su cartel.En 2003 aparece su quinto disco Dead Letters, salió en Finlandia el 10 de enero de 2003, y poco después en Suecia, Noruega, Dinamarca y los Paises Bálticos. En Octubre llega al resto de Europa.
The Rasmus son cuatro chicos de Helsinki. Internacionalmente el cuarteto como teloneros de HIM, Roxette y Dover, visitaron Alemania y Letonia e hicieron algunos conciertos que les llevaron hasta Italia (VIVA TV). De vuelta en Finlandia, The Rasmus recogieron todos los premios EMMa más importantes, Mejor Banda, Mejor Single, Mejor Banda de Rock/Pop y Mejor Albun del Año.Enérgica, salvaje y poderosa son las tres palabras que mejor describen a esta banda. Lauri, el cantante, con una voz llena de fuego está también considerado como uno de los mejores y más aclamados compositores de Finlandia. "Mis letras son siempre personales. Cada palabra tiene significado para mí y me recuerda cosas que han sucedido en mi vida" dice.Pauli es guitarrista y productor (recibió el EMMA al Mejor Productor). Ayudó a bandas como Killer and Kwan a conseguir sus números 1. En respuesta a cómo llegó a ser productor, contesta: "el mejor consejo que me han dado fue si sabes algo, compártelo".Aki se unió a la banda en 1999. Anteriormente había vendido merchandise de The Rasmus en sus conciertos. "Pauli me pidió que me uniera a ellos después de una sesión de jam que hicimos juntos. Lo cual es fantástico porque no sé hacer otra cosa que tocar la batería" ... se ríe.Eero, es el miembro más tranquilo de la banda, toca el bajo. Obtiene su fuerza a través de la música y la meditación. "Sahaja-Yoga es la fuente de paz para mi mente". Explica este bajista de tendencia soul.En 1994 The Rasmus entraron en escena por primera vez. Fue en su colegio de Helsinki. Nunca se imaginaron que recibirían el disco de oro y platino, que tendrían miles de seguidores y que recibirían el premio más importante de la música en Finlandia.Los chicos tenían 16 años cuando decidieron ser absorbidos por la escena musical finlandesa y empezaron a sentir la necesidad inmediata de un cambio. O al menos de un poco de frescura. En 1996 The Rasmus publicó su debut Peep, que pronto consiguió el estatus del oro. El momento de una nueva generación de bandas rock había llegado y The Rasmus conquistaron al público y a la crítica de forma arrolladora. "Eramos sólo niños, a los que les dejaron intentar cosas nuevas" recuerda Lauri.La banda cruzó el límite de más de 100 conciertos en un año y después se encerraron en el estudio a grabar Playboys. Otro disco de oro. The Rasmus se dieron a conocer por todo el país y recibieron el Grammy finlandés, el EMMA, a la mejor revelación. Esto les lleva a telonear a Rancid, Chilli Pepper y Garbage en sus conciertos en Finlandia.Su tercer álbum Hillofatester salió en 1999 del cual se sacó el single Liquid que fue votado mejor single del año tanto por el público como por los medios.2001 vio cómo The Rasmus firmaban un contrato con Playground Music en Estocolmo y volvían con su single F-f-f-falling. El single llegó al número 1 en las listas, consiguió el disco de platino y se convirtió en uno de los mayores éxitos del año en Finlandia. El álbum Into llegó unos meses después y de consiguió el doble platino!. No hubo un solo festival en toda Finlandia que no quisiera a The Rasmus en su cartel.En 2003 aparece su quinto disco Dead Letters, salió en Finlandia el 10 de enero de 2003, y poco después en Suecia, Noruega, Dinamarca y los Paises Bálticos. En Octubre llega al resto de Europa.
MªgOoo dEe Ooz.
BIOGRAFIA
En 1989 Txus decide montar una banda de rock alejada de las tendencias musicales que por esos tiempos proliferan en la ciudad de Madrid. Fusionando dos estilos aparentemente tan opuestos como el Heavy Metal y la música Celta, Mago de Oz comienza su andadura recorriendo los garitos de la ciudad, despertando curiosidad de público y medios especializados gracias a su originalidad. A base de mucho trabajo, y después de ser finalistas en el Villa de Madrid de 1992, la banda, que por aquel entonces había estabilizado su formación en torno a Txus a la batería, Mohamed al violín, Carlitos como guitarra solista, Chema a la segunda guitarra, Salva al bajo y Juanma como cantante, decide grabar su primer álbum, autofinanciado, en el año 1994. El disco, llamado genéricamente como el propio grupo, Mago de Oz, no consigue la calidad deseada, si bien les abre las puertas para tocar por diversos puntos del estado. El carisma de Txus, autor de las letras y la filosofía de la banda, unido a la originalidad de Mohamed y al buen hacer del resto de la banda, les lleva a ser destacados como grupo revelación del año 95 en distintos medios.
Pero el camino aún es muy duro y tras años de mucho trabajo y pocos éxitos Juanma decide abandonar el grupo. En busca de sustituto para dicho puesto clave, Txus contacta con un profesor de canto del conservatorio con el fin de que le oriente sobre algún joven cantante entre sus alumnos que pueda ocupar el puesto de vocalista en Mago de Oz. Este, que días atrás había asistido a un concierto de la banda, no duda en afirmar que él es el cantante que Mago de Oz necesita. Hecho y dicho, Jose se incorpora al grupo en 1996, y con Frank sustituyendo a Chema a la guitarra, el grupo consolida la formación que ese mismo año, bajo el nuevo sello Locomotive Music, edita su segundo disco, Jesús de Chamberí. El álbum, una ópera rock donde Txus refleja su particular visión del regreso del hijo de Dios a la tierra, en el castizo barrio de Chamberí de finales del siglo XX, supone la confirmación de la banda, a la que la voz de Jose dota de un carisma aún más heavy. Temas como La Canción de Pedro, El Cantar de la Luna Oscura o la propia Jesús de Chamberí permiten que el disco adquiera cierta relevancia entre el público más rockero, pero es fundamentalmente el tema Hasta que tu Muerte nos Separe, posiblemente la mejor canción de Heavy Metal en castellano, el que permita al grupo ver la luz después de tanta penuria.
La repercusión obtenida en todo el país permite a la banda regrabar en el año 1997 cinco temas de su primer disco en el álbum conocido como el de La Bruja, dónde canciones como El Lago o Mago de Oz adquieren una nueva dimensión. El grupo, de gira por todo el país, se revela como una banda a tener muy en cuenta dentro del panorama nacional, cuajando grandes conciertos, como el del Viñarock 98, dónde, abriendo cartel, asombran a propios y extraños con una de las actuaciones más destacadas del festival. En su ascenso imparable, cobrará pieza clave la grabación de su cuarto disco, La Leyenda de la Mancha, otra obra conceptual que gira en torno al famoso personaje de Cervantes, El Quijote. La madurez del grupo queda plasmada en este plástico, en temas como Maritornes o Molinos de Viento, abriéndoles las puertas a una extensa gira por todas partes de la geografía nacional y algunas de fuera de la misma. El fenómeno del grupo alcanza tal dimensión que, en el año 1999, unido a sus apoteósicas actuaciones en los festivales Eurometal y Viñarock 99, editan un video recapitulativo de los diez primeros años de la banda, Resacosix en Hispania, además de reeditar el primer álbum bajo su actual sello.
El quinto disco, Finis Terra, sale a la luz en formato doble en Mayo del 2000. El álbum, de nuevo una obra conceptual, narra las aventuras de un peregrino en el camino de Santiago del siglo XVII. Este disco supone la consagración definitiva de Mago de Oz como el grupo más importante de rock de nuestro país del momento. Singles como Fiesta Pagana o El que Quiera Entender... que Entienda, les llevan hasta el disco de platino, además de a una macrogira por España y otros países de Europa e Hispanoamérica, con las incorporaciones de “Quisquilla” a los teclados y Fernando Ponce a las flautas, llegando a tocar en festivales del prestigio del Wacken Open Air 2001 o el Bang Your Head 2002, además de encabezar el Machina 2000, o grabar junto a Doro Pesch una versión del Man on the Silver Mountain. Toda la fuerza contenida en estas actuaciones les lleva a plasmarlas, en Mayo del 2002, en su primer elepé en directo, Fölktergeist, todo un éxito en ventas que les devuelve de nuevo al primer plano de la escena musical estatal, con una gira que les llevará desde Chile hasta Estados Unidos
En 1989 Txus decide montar una banda de rock alejada de las tendencias musicales que por esos tiempos proliferan en la ciudad de Madrid. Fusionando dos estilos aparentemente tan opuestos como el Heavy Metal y la música Celta, Mago de Oz comienza su andadura recorriendo los garitos de la ciudad, despertando curiosidad de público y medios especializados gracias a su originalidad. A base de mucho trabajo, y después de ser finalistas en el Villa de Madrid de 1992, la banda, que por aquel entonces había estabilizado su formación en torno a Txus a la batería, Mohamed al violín, Carlitos como guitarra solista, Chema a la segunda guitarra, Salva al bajo y Juanma como cantante, decide grabar su primer álbum, autofinanciado, en el año 1994. El disco, llamado genéricamente como el propio grupo, Mago de Oz, no consigue la calidad deseada, si bien les abre las puertas para tocar por diversos puntos del estado. El carisma de Txus, autor de las letras y la filosofía de la banda, unido a la originalidad de Mohamed y al buen hacer del resto de la banda, les lleva a ser destacados como grupo revelación del año 95 en distintos medios.
Pero el camino aún es muy duro y tras años de mucho trabajo y pocos éxitos Juanma decide abandonar el grupo. En busca de sustituto para dicho puesto clave, Txus contacta con un profesor de canto del conservatorio con el fin de que le oriente sobre algún joven cantante entre sus alumnos que pueda ocupar el puesto de vocalista en Mago de Oz. Este, que días atrás había asistido a un concierto de la banda, no duda en afirmar que él es el cantante que Mago de Oz necesita. Hecho y dicho, Jose se incorpora al grupo en 1996, y con Frank sustituyendo a Chema a la guitarra, el grupo consolida la formación que ese mismo año, bajo el nuevo sello Locomotive Music, edita su segundo disco, Jesús de Chamberí. El álbum, una ópera rock donde Txus refleja su particular visión del regreso del hijo de Dios a la tierra, en el castizo barrio de Chamberí de finales del siglo XX, supone la confirmación de la banda, a la que la voz de Jose dota de un carisma aún más heavy. Temas como La Canción de Pedro, El Cantar de la Luna Oscura o la propia Jesús de Chamberí permiten que el disco adquiera cierta relevancia entre el público más rockero, pero es fundamentalmente el tema Hasta que tu Muerte nos Separe, posiblemente la mejor canción de Heavy Metal en castellano, el que permita al grupo ver la luz después de tanta penuria.
La repercusión obtenida en todo el país permite a la banda regrabar en el año 1997 cinco temas de su primer disco en el álbum conocido como el de La Bruja, dónde canciones como El Lago o Mago de Oz adquieren una nueva dimensión. El grupo, de gira por todo el país, se revela como una banda a tener muy en cuenta dentro del panorama nacional, cuajando grandes conciertos, como el del Viñarock 98, dónde, abriendo cartel, asombran a propios y extraños con una de las actuaciones más destacadas del festival. En su ascenso imparable, cobrará pieza clave la grabación de su cuarto disco, La Leyenda de la Mancha, otra obra conceptual que gira en torno al famoso personaje de Cervantes, El Quijote. La madurez del grupo queda plasmada en este plástico, en temas como Maritornes o Molinos de Viento, abriéndoles las puertas a una extensa gira por todas partes de la geografía nacional y algunas de fuera de la misma. El fenómeno del grupo alcanza tal dimensión que, en el año 1999, unido a sus apoteósicas actuaciones en los festivales Eurometal y Viñarock 99, editan un video recapitulativo de los diez primeros años de la banda, Resacosix en Hispania, además de reeditar el primer álbum bajo su actual sello.
El quinto disco, Finis Terra, sale a la luz en formato doble en Mayo del 2000. El álbum, de nuevo una obra conceptual, narra las aventuras de un peregrino en el camino de Santiago del siglo XVII. Este disco supone la consagración definitiva de Mago de Oz como el grupo más importante de rock de nuestro país del momento. Singles como Fiesta Pagana o El que Quiera Entender... que Entienda, les llevan hasta el disco de platino, además de a una macrogira por España y otros países de Europa e Hispanoamérica, con las incorporaciones de “Quisquilla” a los teclados y Fernando Ponce a las flautas, llegando a tocar en festivales del prestigio del Wacken Open Air 2001 o el Bang Your Head 2002, además de encabezar el Machina 2000, o grabar junto a Doro Pesch una versión del Man on the Silver Mountain. Toda la fuerza contenida en estas actuaciones les lleva a plasmarlas, en Mayo del 2002, en su primer elepé en directo, Fölktergeist, todo un éxito en ventas que les devuelve de nuevo al primer plano de la escena musical estatal, con una gira que les llevará desde Chile hasta Estados Unidos
$lªYEeR..
MASTERLAND - BANDA SLAYER - Biografía
S
Savatage
Saxon
Scorpions
Sinergy
Slayer
Stratovarius
Stray Cats
Stryper
Puedes escuchar "Angel of Death" en formato MIDI en este reproductor.
playMedia("Slayer_AngelOfDeath.mid",1,45,180)
Slayer es una banda estadounidense de thrash metal.Fue fundada en el parque de Huntington (no Huntington Beach como se ha divulgado a menudo), California en 1981 por Tom Araya (vocales, bajo), Kerry King, Jeff Hanneman (guitarras) y Dave Lombardo (batería). Lombardo ha estado dentro y fuera del grupo varias veces, pero los otros integrantes han sido constantes. Hanneman y King son los compositores principales del grupo.Se le ha criticado fuertemente por poseer letras que hablan sobre satanismo, violencia, asesinatos en serie y guerras, y se le ha acusado de apoyar el nazismo. Esta última acusación debida a la afición de Jeff Hanneman a coleccionar material de temática nazi y por letras como la canción "Angel Of Death", que trata sobre la figura de Josef Mengele. Sin embargo, los miembros del grupo niegan estas imputaciones.La banda ya ha culminado su nuevo álbum que lleva el nombre de Christ Illusion, y fue lanzado el 8 de agosto, el cual iba a ser lanzado en junio 6 (06/06/06), evocando el número de la bestia, y posteriormente el 25 de julio; sin embargo, debido a problemas de grabación, Kerry cambió la fecha y usó junio 6 para el lanzamiento de su sitio en internet. Va a ser la continuación de God Hates Us All (2001) y su primer álbum con el baterista Dave Lombardo desde Seasons in the Abyss.
Antes de lanzar el nuevo disco, Slayer lanzó Eternal Pyre un EP de edición limitada que contiene la canción "Cult" del nuevo álbum y dos videos. Este EP está en venta exclusivamente en Hot Topic.
EstiloSlayer (junto con Metallica, Anthrax, Megadeth, Testament y Exodus) son considerados creadores del thrash metal estadounidense al acelerar el sonido de las bandas de New Wave of British Heavy Metal, como Iron Maiden y Judas Priest.Algo de la música de Slayer es también muy progresiva, pues cambia a menudo tiempos y arreglos en el centro de sus canciones.Aunque Araya nunca ha utilizado el bajo estilo vocal "gutural" asociado usualmente al Death Metal, la música de Slayer se considera una influencia importante en el Death Metal y el Black Metal. Por otra parte, Reign in Blood fue el primero de muchos álbumes en ser producidos por el cofundador de Def Jam, Rick Rubin.HistoriaLa banda era conocida originalmente como Dragonslayer antes de acortar su nombre al de Slayer. Contrario a lo que se cree, el nombre no fue elegido como las siglas de "Satan Laughs As You Eternally Rot" (Satanás se ríe mientras te pudres eternamente); pues, esta fraseología, encontrada en las líneas de Divine Intervention, fue agregada después de que el nombre fuera acortado. Araya ha indicado que eligieron ser solamente Slayer porque les gustó y era fácil de cantar.El primer álbum de Slayer, Show No Mercy, fue lanzado en 1983 por Metal Blade Records. Hoy se le considera menor comparada con los álbumes más recientes de la banda, pero aún es considerado una obra clásica por algunos y contiene algunos favoritos de fans tales como "Die By The Sword", "The Antichrist" y "Black Magic". Era esencial para la banda, ganar un culto seguidor y respeto en la comunidad del metal. El segundo lanzamiento de la banda, Haunting the Chapel EP, era considerablemente más oscuro y más thrash metal que su predecesor, y fue considerado por haber puesto las bases para lo que se convertiría en el sonido clásico de la banda. Contiene "Chemical Warfare", "Captor Of Sin" y "Haunting The Chapel"Su segundo lanzamiento, Hell Awaits, amplió la oscuridad de Haunting the Chapel donde el infierno y Satanás fueron objetos de canciones. La oferta musical fue, probablemente, la más progresiva, conteniendo 7 canciones de las cuales tres de ellas rondaron los seis minutos. La canción de apertura tiene una voz demoniaca diciendo "Join us" pero al revés, responsable de la idea cristiana del "backmasking" usado para difundir mensajes anti-cristianos a través de la música.Después de haber sido ofrecido un trato para una nueva grabación por "Def Jam Recordings" de Rick Rubin, Slayer firmó y comenzó a trabajar en su tercer álbum con Rick Rubin como co-productor.El resultado, Reign in Blood de 1986. "Kerrang!" lo describió como "el álbum más pesado de todos los tiempos". En 2003 Slayer tocó el álbum en su totalidad a través de su tour (algo que nunca hicieron en el tour original). Un DVD de una de sus actuaciones fue lanzado con el título Still Reigning. El show "Reign in Blood" concluyó con la banda siendo mojada por lluvia de sangre falsa.South of Heaven lanzado en 1988 marcó un cambio musical leve. En contraste con la agresividad presente en "Reign in Blood", disminuyeron la velocidad de los tiempos en algunas canciones. También agregaron elementos como las guitarras no distorsionadas y atenuaron los estilos vocales no oídos en álbumes anteriores. Algunos críticos los elogiaron al demostrar su deseo de crecer musicalmente y evitar ser repetitivos. Pero los nuevos sonidos decepcionaron a algunos de sus fans quienes estaban acostumbrados a los estilos de sus anteriores discos. Aunque los fanáticos siguen divididos en el tema, dos canciones del álbum (Mandatory Suicide" y "South of Heaven") se han convertido en permanentes adiciones a la lista en vivo. Después de South of Heaven, la banda grabó un cover del clásico tema de la banda Iron Butterfly "In-A-Gadda-Da-Vida". Esta canción fue incluida en la banda sonora de la película "Less Than Zero".El siguiente álbum Seasons in the Abyss, fue un regreso al sonido de Reign In Blood, y aclamado por los fans. El videoclip de la canción homónima al disco, fue grabado en las pirámides de Egipto.Un doble álbum en vivo, Decade of Aggression en 1991, con un receso de 3 años, (a excepción de un breve viaje a California, Arizona y Baja California, México, como preparativos para la aparición en el "1992 Donnington Heavy Metal festival") hasta Divine Intervention en 1994. En este nuevo álbum aparecen canciones sobre Jeffrey Dahmer “213,” (su número de apartamento) y Reinhard Heydrich “SS-3” (el número de la licencia de su coche) entre otros temas de asesinato y los males de la iglesia y del gobierno. Live Intrusion, un video de un concierto, fue lanzado por esas fechas y ofrece un cover de Venom "Witching Hour" con Machine Head que eran la ayuda de Slayer en ese entonces. Las relaciones entre Kerry King y Robb Flynn se han deteriorado desde entonces gravemente.Undisputed Attitude (1996) encontró en Slayer el reafirmar de su amor por el hardcore punk, cubriendo canciones de Minor Threat, T.S.O.L., D.R.I. y otros. El álbum estuvo a punto de llamarse como una canción original “Gemini”. Otro nombre que se barajaba era: "Selected and Exhumed", finalmente descartada.Diabolus in Musica, fue lanzado en 1998 y marcó, junto con una modificación del logo, un cambio en el estilo compositor de la banda. Este estilo incorporó un nuevo rumbo en algunas estructuras de canciones, con diferentes reacciones por parte de los fans. God Hates Us All, fue lanzado el 11 de septiembre de 2001. También han lanzado un DVD en vivo (War at the Warfield) y un box set (Soundtrack to the Apocalypse) que ofrecía rarezas, CD's en vivo, actuaciones en DVD y parafernalia de Slayer.En 1996, los padres de Elyse Pahler los acusaron de animar a los asesinos de su hija a través de sus letras.La banda recibió su primera nominación a un Grammy por “Mejor Actuación de Heavy Metal” el 8 de enero de 2002.El 6 de junio de 2006 (fecha en que se esperaba el lanzamiento de su nuevo álbum por las connotaciones satánicas, y que después fue aplazado por dificultades de grabación) es la fecha propuesta por una organización, conocida como "National Day of Slayer LLC", para celebrar el "Día Nacional de Slayer" en Estados Unidos, animando a la gente a oír al grupo en sus casas, oficinas, o cualquier lugar ese día.Después de una larga pausa, el muy esperado nuevo álbum “Christ Illusion” sale al mercado el pasado 8 de Agosto. Este álbum es el primero con Dave Lombardo en la batería desde “Seasons in the Abyss”. Y el tema promocional “Cult” (Culto) se puede escuchar gratis a través de la página [www.slayer.net].“Christ Illusion” debutó en el #5 de la cartelera Billboard Top 200, vendiendo así 62.000 copias. Esta es la mejor posición obtenida en carteleras por Slayer, previamente en 1994 “Seasons in the Abyss” debutó en el puesto #8.Además, durante su gira latinoamericana, la agrupación hizo un alto en su tour para filmar el primer video-clip de su más reciente álbum "Christ Illusion". La filmación se realizó el pasado sábado 12 de agosto en la Ciudad de Los Angeles.
S
Savatage
Saxon
Scorpions
Sinergy
Slayer
Stratovarius
Stray Cats
Stryper
Puedes escuchar "Angel of Death" en formato MIDI en este reproductor.
playMedia("Slayer_AngelOfDeath.mid",1,45,180)
Slayer es una banda estadounidense de thrash metal.Fue fundada en el parque de Huntington (no Huntington Beach como se ha divulgado a menudo), California en 1981 por Tom Araya (vocales, bajo), Kerry King, Jeff Hanneman (guitarras) y Dave Lombardo (batería). Lombardo ha estado dentro y fuera del grupo varias veces, pero los otros integrantes han sido constantes. Hanneman y King son los compositores principales del grupo.Se le ha criticado fuertemente por poseer letras que hablan sobre satanismo, violencia, asesinatos en serie y guerras, y se le ha acusado de apoyar el nazismo. Esta última acusación debida a la afición de Jeff Hanneman a coleccionar material de temática nazi y por letras como la canción "Angel Of Death", que trata sobre la figura de Josef Mengele. Sin embargo, los miembros del grupo niegan estas imputaciones.La banda ya ha culminado su nuevo álbum que lleva el nombre de Christ Illusion, y fue lanzado el 8 de agosto, el cual iba a ser lanzado en junio 6 (06/06/06), evocando el número de la bestia, y posteriormente el 25 de julio; sin embargo, debido a problemas de grabación, Kerry cambió la fecha y usó junio 6 para el lanzamiento de su sitio en internet. Va a ser la continuación de God Hates Us All (2001) y su primer álbum con el baterista Dave Lombardo desde Seasons in the Abyss.
Antes de lanzar el nuevo disco, Slayer lanzó Eternal Pyre un EP de edición limitada que contiene la canción "Cult" del nuevo álbum y dos videos. Este EP está en venta exclusivamente en Hot Topic.
EstiloSlayer (junto con Metallica, Anthrax, Megadeth, Testament y Exodus) son considerados creadores del thrash metal estadounidense al acelerar el sonido de las bandas de New Wave of British Heavy Metal, como Iron Maiden y Judas Priest.Algo de la música de Slayer es también muy progresiva, pues cambia a menudo tiempos y arreglos en el centro de sus canciones.Aunque Araya nunca ha utilizado el bajo estilo vocal "gutural" asociado usualmente al Death Metal, la música de Slayer se considera una influencia importante en el Death Metal y el Black Metal. Por otra parte, Reign in Blood fue el primero de muchos álbumes en ser producidos por el cofundador de Def Jam, Rick Rubin.HistoriaLa banda era conocida originalmente como Dragonslayer antes de acortar su nombre al de Slayer. Contrario a lo que se cree, el nombre no fue elegido como las siglas de "Satan Laughs As You Eternally Rot" (Satanás se ríe mientras te pudres eternamente); pues, esta fraseología, encontrada en las líneas de Divine Intervention, fue agregada después de que el nombre fuera acortado. Araya ha indicado que eligieron ser solamente Slayer porque les gustó y era fácil de cantar.El primer álbum de Slayer, Show No Mercy, fue lanzado en 1983 por Metal Blade Records. Hoy se le considera menor comparada con los álbumes más recientes de la banda, pero aún es considerado una obra clásica por algunos y contiene algunos favoritos de fans tales como "Die By The Sword", "The Antichrist" y "Black Magic". Era esencial para la banda, ganar un culto seguidor y respeto en la comunidad del metal. El segundo lanzamiento de la banda, Haunting the Chapel EP, era considerablemente más oscuro y más thrash metal que su predecesor, y fue considerado por haber puesto las bases para lo que se convertiría en el sonido clásico de la banda. Contiene "Chemical Warfare", "Captor Of Sin" y "Haunting The Chapel"Su segundo lanzamiento, Hell Awaits, amplió la oscuridad de Haunting the Chapel donde el infierno y Satanás fueron objetos de canciones. La oferta musical fue, probablemente, la más progresiva, conteniendo 7 canciones de las cuales tres de ellas rondaron los seis minutos. La canción de apertura tiene una voz demoniaca diciendo "Join us" pero al revés, responsable de la idea cristiana del "backmasking" usado para difundir mensajes anti-cristianos a través de la música.Después de haber sido ofrecido un trato para una nueva grabación por "Def Jam Recordings" de Rick Rubin, Slayer firmó y comenzó a trabajar en su tercer álbum con Rick Rubin como co-productor.El resultado, Reign in Blood de 1986. "Kerrang!" lo describió como "el álbum más pesado de todos los tiempos". En 2003 Slayer tocó el álbum en su totalidad a través de su tour (algo que nunca hicieron en el tour original). Un DVD de una de sus actuaciones fue lanzado con el título Still Reigning. El show "Reign in Blood" concluyó con la banda siendo mojada por lluvia de sangre falsa.South of Heaven lanzado en 1988 marcó un cambio musical leve. En contraste con la agresividad presente en "Reign in Blood", disminuyeron la velocidad de los tiempos en algunas canciones. También agregaron elementos como las guitarras no distorsionadas y atenuaron los estilos vocales no oídos en álbumes anteriores. Algunos críticos los elogiaron al demostrar su deseo de crecer musicalmente y evitar ser repetitivos. Pero los nuevos sonidos decepcionaron a algunos de sus fans quienes estaban acostumbrados a los estilos de sus anteriores discos. Aunque los fanáticos siguen divididos en el tema, dos canciones del álbum (Mandatory Suicide" y "South of Heaven") se han convertido en permanentes adiciones a la lista en vivo. Después de South of Heaven, la banda grabó un cover del clásico tema de la banda Iron Butterfly "In-A-Gadda-Da-Vida". Esta canción fue incluida en la banda sonora de la película "Less Than Zero".El siguiente álbum Seasons in the Abyss, fue un regreso al sonido de Reign In Blood, y aclamado por los fans. El videoclip de la canción homónima al disco, fue grabado en las pirámides de Egipto.Un doble álbum en vivo, Decade of Aggression en 1991, con un receso de 3 años, (a excepción de un breve viaje a California, Arizona y Baja California, México, como preparativos para la aparición en el "1992 Donnington Heavy Metal festival") hasta Divine Intervention en 1994. En este nuevo álbum aparecen canciones sobre Jeffrey Dahmer “213,” (su número de apartamento) y Reinhard Heydrich “SS-3” (el número de la licencia de su coche) entre otros temas de asesinato y los males de la iglesia y del gobierno. Live Intrusion, un video de un concierto, fue lanzado por esas fechas y ofrece un cover de Venom "Witching Hour" con Machine Head que eran la ayuda de Slayer en ese entonces. Las relaciones entre Kerry King y Robb Flynn se han deteriorado desde entonces gravemente.Undisputed Attitude (1996) encontró en Slayer el reafirmar de su amor por el hardcore punk, cubriendo canciones de Minor Threat, T.S.O.L., D.R.I. y otros. El álbum estuvo a punto de llamarse como una canción original “Gemini”. Otro nombre que se barajaba era: "Selected and Exhumed", finalmente descartada.Diabolus in Musica, fue lanzado en 1998 y marcó, junto con una modificación del logo, un cambio en el estilo compositor de la banda. Este estilo incorporó un nuevo rumbo en algunas estructuras de canciones, con diferentes reacciones por parte de los fans. God Hates Us All, fue lanzado el 11 de septiembre de 2001. También han lanzado un DVD en vivo (War at the Warfield) y un box set (Soundtrack to the Apocalypse) que ofrecía rarezas, CD's en vivo, actuaciones en DVD y parafernalia de Slayer.En 1996, los padres de Elyse Pahler los acusaron de animar a los asesinos de su hija a través de sus letras.La banda recibió su primera nominación a un Grammy por “Mejor Actuación de Heavy Metal” el 8 de enero de 2002.El 6 de junio de 2006 (fecha en que se esperaba el lanzamiento de su nuevo álbum por las connotaciones satánicas, y que después fue aplazado por dificultades de grabación) es la fecha propuesta por una organización, conocida como "National Day of Slayer LLC", para celebrar el "Día Nacional de Slayer" en Estados Unidos, animando a la gente a oír al grupo en sus casas, oficinas, o cualquier lugar ese día.Después de una larga pausa, el muy esperado nuevo álbum “Christ Illusion” sale al mercado el pasado 8 de Agosto. Este álbum es el primero con Dave Lombardo en la batería desde “Seasons in the Abyss”. Y el tema promocional “Cult” (Culto) se puede escuchar gratis a través de la página [www.slayer.net].“Christ Illusion” debutó en el #5 de la cartelera Billboard Top 200, vendiendo así 62.000 copias. Esta es la mejor posición obtenida en carteleras por Slayer, previamente en 1994 “Seasons in the Abyss” debutó en el puesto #8.Además, durante su gira latinoamericana, la agrupación hizo un alto en su tour para filmar el primer video-clip de su más reciente álbum "Christ Illusion". La filmación se realizó el pasado sábado 12 de agosto en la Ciudad de Los Angeles.
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BIOGRAFIA
A finales de los 70 se forma en San Sebastián Angeles Del Infierno. Con Juan Gallardo como cantante, Robert Alvarez a la guitarra solista, Manu García como guitarra rítmica, Santi Rubio al bajo y Iñaki Munita a la batería, la banda comienza a tocar en directo a principios de los 80. Pronto obtienen una relevante reputación que les permite telonear a bandas de la talla de AC/DC, Motorhead o Saxon en sus conciertos por el estado. Esto no pasa por alto de la multinacional WEA, que en 1984 decide publicarles su primer álbum, Pacto Con El Diablo. El disco se traduce en un éxito total, tanto a nivel de ventas como de crítica, abanderado por un himno como Maldito Sea Tu Nombre. Encuadrados dentro del movimiento del Heavy Metal nacional, que en esos momentos se encuentra en su máximo apogeo, el grupo continua tocando intensamente en directo. Un año más tarde graban su segundo LP, Diabólica, donde temas como Con Las Botas Puestas, Al Otro Lado Del Silencio o Fuera De La Ley les encumbra ya a un lugar muy destacado dentro de la escena rockera del país. La gira que le sucede les lleva a llenar pabellones e incluso estadios, llegando a tocar ante 60.000 personas.
Sin descanso, en 1986 editan Instinto Animal, un EP donde la banda comienza una ligera evolución en sus formas musicales. Tras ello, ese mismo año editan Joven Para Morir, que supone el tercer larga duración en su carrera, y en el cual compaginan temas puramente heavys con otros más sorprendentes, como la balada Pensando En Ti. En 1988, su cuarto trabajo, 666, se convierte en su disco más vendido, no solo en España, sino en Hispanoamérica, México fundamentalmente, donde la banda cuenta con legiones de fans, e incluso Estados Unidos, mercado que se les abre a raíz de este trabajo. La combinación de sus raíces heavys con toques más melódicos da como resultado canciones más pegadizas como Hoy Por Ti, Mañana Por Mi o 666, que pronto se colocan entre los temas más coreados de sus directos. La repercusión lograda con este álbum es tal que la banda empieza a recibir discos de platino de diversos países, posibilitándoles dar el salto para llevar a cabo su primera gira por el continente americano. La acogida en México no puede ser mejor, ante legiones de fans completamente entregados a una banda a la que llevaban años reclamando su paso por tierras aztecas. La posterior continuación de la gira por Estados Unidos no dejaría de sorprender, llenando hasta la bandera el famoso Hollywood Palace.
Tras 5 largos años de silencio, en 1993 la banda edita su quinto álbum, A Cara O Cruz, con un sonido más elaborado, pero siempre sin perder los cánones del Heavy Metal, movimiento que en esos tiempos pasa un mal momento en nuestro estado. Esto motiva que el disco, a pesar de temas tan potentes como el propio A Cara O Cruz y baladas de la calidad de Jugando Al Amor, no obtenga el resultado esperado en España. No obstante, la acogida del mismo es mucho más favorable al otro lado del Atlántico. Esto motiva que la banda decida afincarse en el continente americano con el fin de explotar las enormes posibilidades que estas tierras les ofrece. Mientras su afianzamiento en México y Estados Unidos se cimienta con potentes descargas, los problemas con la discográfica, con la que el grupo no quiere continuar, les imposibilita sacar nuevo material. La compañía, a la vista del millón de discos que la banda logra vender en el continente americano, se muestra reacia a dejarles marchar, editando en 1997 un nuevo recopilatorio de la banda.
En 1998, con los incombustibles Juan Gallardo y Robert Alvarez liderando la banda, acompañados ahora por Alfonso Polo al bajo, Gustavo Hermosillo a la guitarra rítmica y Gerardo García a la batería, se embarcan en una nueva y extensa gira por el territorio americano, México básicamente, que culminarían cerrando el festival Vive Latino 98. Al año siguiente continúan otra exitosa gira por México y Estados Unidos, en la cual llenarían una actuación tras otra. En el año 2000, tras conseguir por fin la libertad discográfica, la banda se plantea la grabación de un nuevo disco. Pero el éxito logrado en Estados Unidos les lleva de nuevo a la carretera, encabezando una de las fechas del prestigioso festival March Metal Meltdown, teloneados por bandas como Ill Nino y The Chasm. Este mismo año, y después de muchos de ausencia, la banda lleva de nuevo su directo a nuestro estado para intervenir en el Viñarock 2000, en una emotiva actuación. Durante el 2001 y el 2002 se suceden de nuevo las giras por México y Estados Unidos, ante la continua expansión del grupo en ambos países, para volver, por segunda vez en los últimos años, a regresar de nuevo a España para su contundente actuación en el Viñarock 2002, donde la banda presentó algunos temas de lo que en breve constituirá su nuevo disco
A finales de los 70 se forma en San Sebastián Angeles Del Infierno. Con Juan Gallardo como cantante, Robert Alvarez a la guitarra solista, Manu García como guitarra rítmica, Santi Rubio al bajo y Iñaki Munita a la batería, la banda comienza a tocar en directo a principios de los 80. Pronto obtienen una relevante reputación que les permite telonear a bandas de la talla de AC/DC, Motorhead o Saxon en sus conciertos por el estado. Esto no pasa por alto de la multinacional WEA, que en 1984 decide publicarles su primer álbum, Pacto Con El Diablo. El disco se traduce en un éxito total, tanto a nivel de ventas como de crítica, abanderado por un himno como Maldito Sea Tu Nombre. Encuadrados dentro del movimiento del Heavy Metal nacional, que en esos momentos se encuentra en su máximo apogeo, el grupo continua tocando intensamente en directo. Un año más tarde graban su segundo LP, Diabólica, donde temas como Con Las Botas Puestas, Al Otro Lado Del Silencio o Fuera De La Ley les encumbra ya a un lugar muy destacado dentro de la escena rockera del país. La gira que le sucede les lleva a llenar pabellones e incluso estadios, llegando a tocar ante 60.000 personas.
Sin descanso, en 1986 editan Instinto Animal, un EP donde la banda comienza una ligera evolución en sus formas musicales. Tras ello, ese mismo año editan Joven Para Morir, que supone el tercer larga duración en su carrera, y en el cual compaginan temas puramente heavys con otros más sorprendentes, como la balada Pensando En Ti. En 1988, su cuarto trabajo, 666, se convierte en su disco más vendido, no solo en España, sino en Hispanoamérica, México fundamentalmente, donde la banda cuenta con legiones de fans, e incluso Estados Unidos, mercado que se les abre a raíz de este trabajo. La combinación de sus raíces heavys con toques más melódicos da como resultado canciones más pegadizas como Hoy Por Ti, Mañana Por Mi o 666, que pronto se colocan entre los temas más coreados de sus directos. La repercusión lograda con este álbum es tal que la banda empieza a recibir discos de platino de diversos países, posibilitándoles dar el salto para llevar a cabo su primera gira por el continente americano. La acogida en México no puede ser mejor, ante legiones de fans completamente entregados a una banda a la que llevaban años reclamando su paso por tierras aztecas. La posterior continuación de la gira por Estados Unidos no dejaría de sorprender, llenando hasta la bandera el famoso Hollywood Palace.
Tras 5 largos años de silencio, en 1993 la banda edita su quinto álbum, A Cara O Cruz, con un sonido más elaborado, pero siempre sin perder los cánones del Heavy Metal, movimiento que en esos tiempos pasa un mal momento en nuestro estado. Esto motiva que el disco, a pesar de temas tan potentes como el propio A Cara O Cruz y baladas de la calidad de Jugando Al Amor, no obtenga el resultado esperado en España. No obstante, la acogida del mismo es mucho más favorable al otro lado del Atlántico. Esto motiva que la banda decida afincarse en el continente americano con el fin de explotar las enormes posibilidades que estas tierras les ofrece. Mientras su afianzamiento en México y Estados Unidos se cimienta con potentes descargas, los problemas con la discográfica, con la que el grupo no quiere continuar, les imposibilita sacar nuevo material. La compañía, a la vista del millón de discos que la banda logra vender en el continente americano, se muestra reacia a dejarles marchar, editando en 1997 un nuevo recopilatorio de la banda.
En 1998, con los incombustibles Juan Gallardo y Robert Alvarez liderando la banda, acompañados ahora por Alfonso Polo al bajo, Gustavo Hermosillo a la guitarra rítmica y Gerardo García a la batería, se embarcan en una nueva y extensa gira por el territorio americano, México básicamente, que culminarían cerrando el festival Vive Latino 98. Al año siguiente continúan otra exitosa gira por México y Estados Unidos, en la cual llenarían una actuación tras otra. En el año 2000, tras conseguir por fin la libertad discográfica, la banda se plantea la grabación de un nuevo disco. Pero el éxito logrado en Estados Unidos les lleva de nuevo a la carretera, encabezando una de las fechas del prestigioso festival March Metal Meltdown, teloneados por bandas como Ill Nino y The Chasm. Este mismo año, y después de muchos de ausencia, la banda lleva de nuevo su directo a nuestro estado para intervenir en el Viñarock 2000, en una emotiva actuación. Durante el 2001 y el 2002 se suceden de nuevo las giras por México y Estados Unidos, ante la continua expansión del grupo en ambos países, para volver, por segunda vez en los últimos años, a regresar de nuevo a España para su contundente actuación en el Viñarock 2002, donde la banda presentó algunos temas de lo que en breve constituirá su nuevo disco
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Kiss. Biografía, discografia y letrasFecha Friday, 25 July a las 11:06:25Sección Biografías y Discografías
Uno de los grandes símbolos rockeros de la década de los 70, Kiss traspasó el ámbito estrictamente musical para convertirse en todo un fenómeno social de cultivo adolescente, con raíces sonoras labradas en elementos del hard rock y del glam, espectaculares conciertos repletos de pirotecnia y atractiva estética con influencia del cómic y del citado glam-rock. El embrión de Kiss fue la formación Wicked Lester, grupo de Nueva York en el cual se encontraban el cantante y guitarra rítmica Paul Stanley (de nombre real Paul Eisen, nació el 20 de enero de 1950 en Nueva York) y el bajista y también vocalista Gene Simmons (cuyo verdadero nombre era Chaim Witz, nacido el 25 de agosto de 1949 en Haifa, Israel).
En 1972 trocarían su apelativo al incorporar al guitarrista y vocalista Ace Frehley (nacido Paul Frehley el 22 de abril de 1951 en Nueva York) que había contestado a un anuncio publicado por Gene y Paul en la revista The Village Voice y al batería y cantante Peter Criss (nacido Peter Crisscoula el 27 de diciembre de 1947 en Nueva York), quien también respondió a otro anuncio, en este caso enviado a la afamada revista musical Rolling Stone. Con sus rostros maquillados adoptaron diferentes personalidades: Paul Stanley era Star Lover, Gene Simmons el Demon Lizard, Ace Frehley Space Ace y Peter Criss Cat Man. Comenzaron actuando en Manhattan, lugar en donde fueron oteados por el productor Bill Aucoin quien pronto se convertiría en su representante, logrando para el grupo un contrato discográfico con el sello Casablanca, propiedad de Neil Bogart. En 1974 publicarían sus dos primeros discos grandes, "Kiss" (1974) y "Hotter than hell" (1974), dos excelentes trabajos producidos por Richie Wise y Kenny Kerner llenos de fuerza guitarrera, estribillos adhesivos y habilidad melódica, marcados por influencias de bandas como New York Dolls, Rolling Stones, Alice Cooper, T. Rex, Slade, Black Sabbath, Led Zeppelin e incluso Beatles. Temas como "Strutter", "Deuce", "Cold Gin", "Nothin' to lose", "Black Diamond", "Go to choose", "Parasite", "Let me go, rock'n'roll", "Hotter than hell", "Strange ways", "Goin' blind" o "Comin' home", son soberbias piezas rock que demostraban el poderío del grupo como compositores e intérpretes. En 1975 presentarían el también indispensable "Dressed to kill" (1975), disco que contenía canciones como "Rock & roll all night" o "C'mon and love me" y que estaba producido por la propia banda junto a Neil Bogart. Por esa época, sus llamativas actuaciones en vivo ya causaban furor entre sus numerosos seguidores, que se multiplicarían tras la publicación del esencial directo "Alive!" (1975), grabación clave del grupo producida por Eddie Kramer (quien trabajó en diferentes apartados técnicos con los Beatles, Jimi Hendrix Experience, Family, Graham Gouldman, Traffic o Led Zeppelin) que los catapultaría hacia el estrellato. Parte de su gran legión de fans se agruparían en su popular club de fans Kiss Army. "Destroyer" (1976) sería un rotundo triunfo comercial para Kiss, que exhibía en sus surcos unos temas con producción más elaborada que en sus pretéritos vinilos, obra de Bob Ezrin. Su canción más popular sería la balada "Beth", que junto con grandes piezas rock como "Shout it out loud", "Detroit Rock City", "God of thunder", "Do you love me" o "King of the night time world" conformaban el álbum que les afianzaba definitivamente en el superestrellato. Esta tremenda popularidad fue aprovechada por la banda para inundar las tiendas con productos con su imagen de todo tipo, desde máquinas pinball, muñecos hasta cómics y juguetes.También protagonizaron la película "Kiss meet the phantom of the park", telefilm que fue dirigido en 1978 por Gordon Hessler y producido por la Hanna Barbera. Antes de la llegada de la década de los 80, Kiss publicarían estimables discos como "Rock and roll over" (1976), "Love gun" (1977) o "Alive II" (1977) y el irregular pero nada desechable "Dinasty" (1979), en donde versionaban una rareza de los Stones titulada "2000 Man". En 1978 y en pleno auge de su carrera, los cuatro miembros del grupo lanzaron con distinta fortuna sus respectivos trabajos en solitario, alcanzando el cuarteto en esta aventura muy buenos resultados en las listas de éxito estadounidenses. Tras "Dinasty", el batería original Peter Criss abandonó la banda, siendo sustituido por Eric Carr (nacido el 12 de julio de 1950 en Nueva York). Previamente a la llegada de Carr y contratado para la grabación de su siguiente disco en estudio, "Kiss Unmasked" (1980) quien ocuparía el puesto en las baquetas sería Anton Fig.El cambio de década no resultó favorable para el grupo, ya que la desorientación sonora y la pérdida de calidad en sus grabaciones era notoria. Ni el citado "Kiss Unmasked" ni "Music from the elder" (1981) podían compararse a los buenos momentos ofertados anteriomente por la banda. El siguiente en marcharse sería Ace Frehley, descontento con el rumbo musical del grupo. Su sustituto sería Vinnie Vincent (de nombre real Vinnie Cusano). Su siguiente trabajo fue "Creatures of the night" (1982), un respetable disco que tampoco logró retomar el nivel precio comercial de Kiss, todo lo contrario que "Lick it up" (1983), disco en el cual aparecían por primera vez sin maquillaje (previamente habían aparecido sin él en la MTV)."Animalize" (1984) tambien obtuvo buena acogida en las tiendas aunque resultó de inferior calidad que sus predecesores.En mitad de la grabación Vincent dejaría el grupo siendo sustituido en las seis cuerdas por Mark St. John, que pronto tendría que abandonar a Kiss debido a problemas de salud derivados del sindrome de Reiter. El nuevo guitarrista sería Bruce Kulick. Los albums grabados en posteriores años carecían de la inspiración primeriza de la banda, pero fueron bien acogidos por sus fans. "Asylum" (1985), "Crazy Nights" (1987), "Hot in the shade" (1989) fueron los últimos trabajos como músico de Eric Carr, que lamentablemente fallecería de cáncer en el año 1991. Su sustituto sería Eric Singer, quien participaría en "Revenge" (1992), Lp que volvió a cosechar estimables ventas.En 1996 presentarían el "Alive III" (1996). Ese mismo año se volverían a reunir los cuatro componentes originales de Kiss, para iniciar una gira mundial y retornar a su antiguo maquillaje, hechos que les proporcionaría un multitudinario éxito, provocando tambíen la grabación del disco "Psycho Circus" (1998). Este buen clima continuaría hasta comienzos del año 2001 cuando Peter Criss anunció que dejaba de nuevo el grupo, siendo reemplazado en los conciertos por Eric Singer.El legado de Kiss, infravalorado en su tiempo, se encuentra ahora mismo revalorizado con justicia y homenajeado por multitud de fans en tributos como "Kiss my ass" (1994), disco en el cual aparecían gente tan diversa como Anthrax, Lenny Kravitz, Garth Brooks, Stevie Wonder, Extreme, Dinosaur Jr., Lemonheads o Gin Blossons.
Uno de los grandes símbolos rockeros de la década de los 70, Kiss traspasó el ámbito estrictamente musical para convertirse en todo un fenómeno social de cultivo adolescente, con raíces sonoras labradas en elementos del hard rock y del glam, espectaculares conciertos repletos de pirotecnia y atractiva estética con influencia del cómic y del citado glam-rock. El embrión de Kiss fue la formación Wicked Lester, grupo de Nueva York en el cual se encontraban el cantante y guitarra rítmica Paul Stanley (de nombre real Paul Eisen, nació el 20 de enero de 1950 en Nueva York) y el bajista y también vocalista Gene Simmons (cuyo verdadero nombre era Chaim Witz, nacido el 25 de agosto de 1949 en Haifa, Israel).
En 1972 trocarían su apelativo al incorporar al guitarrista y vocalista Ace Frehley (nacido Paul Frehley el 22 de abril de 1951 en Nueva York) que había contestado a un anuncio publicado por Gene y Paul en la revista The Village Voice y al batería y cantante Peter Criss (nacido Peter Crisscoula el 27 de diciembre de 1947 en Nueva York), quien también respondió a otro anuncio, en este caso enviado a la afamada revista musical Rolling Stone. Con sus rostros maquillados adoptaron diferentes personalidades: Paul Stanley era Star Lover, Gene Simmons el Demon Lizard, Ace Frehley Space Ace y Peter Criss Cat Man. Comenzaron actuando en Manhattan, lugar en donde fueron oteados por el productor Bill Aucoin quien pronto se convertiría en su representante, logrando para el grupo un contrato discográfico con el sello Casablanca, propiedad de Neil Bogart. En 1974 publicarían sus dos primeros discos grandes, "Kiss" (1974) y "Hotter than hell" (1974), dos excelentes trabajos producidos por Richie Wise y Kenny Kerner llenos de fuerza guitarrera, estribillos adhesivos y habilidad melódica, marcados por influencias de bandas como New York Dolls, Rolling Stones, Alice Cooper, T. Rex, Slade, Black Sabbath, Led Zeppelin e incluso Beatles. Temas como "Strutter", "Deuce", "Cold Gin", "Nothin' to lose", "Black Diamond", "Go to choose", "Parasite", "Let me go, rock'n'roll", "Hotter than hell", "Strange ways", "Goin' blind" o "Comin' home", son soberbias piezas rock que demostraban el poderío del grupo como compositores e intérpretes. En 1975 presentarían el también indispensable "Dressed to kill" (1975), disco que contenía canciones como "Rock & roll all night" o "C'mon and love me" y que estaba producido por la propia banda junto a Neil Bogart. Por esa época, sus llamativas actuaciones en vivo ya causaban furor entre sus numerosos seguidores, que se multiplicarían tras la publicación del esencial directo "Alive!" (1975), grabación clave del grupo producida por Eddie Kramer (quien trabajó en diferentes apartados técnicos con los Beatles, Jimi Hendrix Experience, Family, Graham Gouldman, Traffic o Led Zeppelin) que los catapultaría hacia el estrellato. Parte de su gran legión de fans se agruparían en su popular club de fans Kiss Army. "Destroyer" (1976) sería un rotundo triunfo comercial para Kiss, que exhibía en sus surcos unos temas con producción más elaborada que en sus pretéritos vinilos, obra de Bob Ezrin. Su canción más popular sería la balada "Beth", que junto con grandes piezas rock como "Shout it out loud", "Detroit Rock City", "God of thunder", "Do you love me" o "King of the night time world" conformaban el álbum que les afianzaba definitivamente en el superestrellato. Esta tremenda popularidad fue aprovechada por la banda para inundar las tiendas con productos con su imagen de todo tipo, desde máquinas pinball, muñecos hasta cómics y juguetes.También protagonizaron la película "Kiss meet the phantom of the park", telefilm que fue dirigido en 1978 por Gordon Hessler y producido por la Hanna Barbera. Antes de la llegada de la década de los 80, Kiss publicarían estimables discos como "Rock and roll over" (1976), "Love gun" (1977) o "Alive II" (1977) y el irregular pero nada desechable "Dinasty" (1979), en donde versionaban una rareza de los Stones titulada "2000 Man". En 1978 y en pleno auge de su carrera, los cuatro miembros del grupo lanzaron con distinta fortuna sus respectivos trabajos en solitario, alcanzando el cuarteto en esta aventura muy buenos resultados en las listas de éxito estadounidenses. Tras "Dinasty", el batería original Peter Criss abandonó la banda, siendo sustituido por Eric Carr (nacido el 12 de julio de 1950 en Nueva York). Previamente a la llegada de Carr y contratado para la grabación de su siguiente disco en estudio, "Kiss Unmasked" (1980) quien ocuparía el puesto en las baquetas sería Anton Fig.El cambio de década no resultó favorable para el grupo, ya que la desorientación sonora y la pérdida de calidad en sus grabaciones era notoria. Ni el citado "Kiss Unmasked" ni "Music from the elder" (1981) podían compararse a los buenos momentos ofertados anteriomente por la banda. El siguiente en marcharse sería Ace Frehley, descontento con el rumbo musical del grupo. Su sustituto sería Vinnie Vincent (de nombre real Vinnie Cusano). Su siguiente trabajo fue "Creatures of the night" (1982), un respetable disco que tampoco logró retomar el nivel precio comercial de Kiss, todo lo contrario que "Lick it up" (1983), disco en el cual aparecían por primera vez sin maquillaje (previamente habían aparecido sin él en la MTV)."Animalize" (1984) tambien obtuvo buena acogida en las tiendas aunque resultó de inferior calidad que sus predecesores.En mitad de la grabación Vincent dejaría el grupo siendo sustituido en las seis cuerdas por Mark St. John, que pronto tendría que abandonar a Kiss debido a problemas de salud derivados del sindrome de Reiter. El nuevo guitarrista sería Bruce Kulick. Los albums grabados en posteriores años carecían de la inspiración primeriza de la banda, pero fueron bien acogidos por sus fans. "Asylum" (1985), "Crazy Nights" (1987), "Hot in the shade" (1989) fueron los últimos trabajos como músico de Eric Carr, que lamentablemente fallecería de cáncer en el año 1991. Su sustituto sería Eric Singer, quien participaría en "Revenge" (1992), Lp que volvió a cosechar estimables ventas.En 1996 presentarían el "Alive III" (1996). Ese mismo año se volverían a reunir los cuatro componentes originales de Kiss, para iniciar una gira mundial y retornar a su antiguo maquillaje, hechos que les proporcionaría un multitudinario éxito, provocando tambíen la grabación del disco "Psycho Circus" (1998). Este buen clima continuaría hasta comienzos del año 2001 cuando Peter Criss anunció que dejaba de nuevo el grupo, siendo reemplazado en los conciertos por Eric Singer.El legado de Kiss, infravalorado en su tiempo, se encuentra ahora mismo revalorizado con justicia y homenajeado por multitud de fans en tributos como "Kiss my ass" (1994), disco en el cual aparecían gente tan diversa como Anthrax, Lenny Kravitz, Garth Brooks, Stevie Wonder, Extreme, Dinosaur Jr., Lemonheads o Gin Blossons.
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Biografía:
Max, nacido el 4 de agosto de 1969, un año antes que su hermano, en Bello Horizonte (la tercera ciudad más poblada de Brasil) animó a Igor a descargar sus frustraciones haciendo un ruido similar al que había oído escuchando a Slayer en una importante tienda de discos de Sao Paulo. Igor se dedicó en un principio simplemente a golpear unos cubos de basura. Todo esto pasaba cuando contaban con 13 y 14 años de edad.
Al proyecto, por llamarlo de alguna manera, se les empezaron a unir de forma esporádica vecinos de la zona que iban conociendo y a los cuales les atraía la idea. Uno de estos vecinos resultó ser Paulo, que rápidamente atrajo la atención de los hermanos Cavalera sobre todo por el bajo eléctrico que este tenía, algo que muy pocos se podían permitir en ese lugar. Hasta el momento sus aspiraciones eran nulas ya que su único objetivo era montar jaleo y pasarlo bien simulando actitudes punk y divirtiéndose al máximo.
A pesar de sus intenciones decidieron empezar a buscar a un guitarrista que se uniese a ellos de forma fija para poder realizar alguno que otro concierto. Jairo T fue en un principio quien se encargaría de cubrir aquella vacante en un grupo que empezó a darse a conocer con su actual nombre, Sepultura (muy apropiado para definir toda esa confusión sonora). En aquel momento el equipo con el que contaban era de lo más barato. Igor como batería contaba con tan sólo un bombo de pie, una caja y un platillo. Pero a pesar de la patética imagen que ofrecían con esos trastos, los dueños de una tienda de discos, después de verles acompañando a un grupo llamado Overdose en lo que por lo que cuentan fue una actuación de lo más pobre y triste, se interesaron por ellos y les propusieron grabar un disco compartido con Overdose. La tienda de discos en cuestión se llamaba Cogumelo.
El resultado final fue un LP titulado Bestial Devastation que ya sólo con el título queda descrito todo el contenido. Los de Sepultura grabaron en ese disco cinco temas, uno instrumental, del que no salieron muy bien parados por el sonido con el que quedó. De todos modos, aquella desafortunada grabación supuso el primer paso de su carrera discográfica.
Tras su primera grabación empezaron a ofrecer conciertos fuera de la zona donde ellos vivían y, después de ver la aceptación que tuvieron por los lugares que recorrieron, descubrieron que tenían posibilidades, aunque claro está, nos referimos a un público minoritario capaz de digerir las descargas de Sepultura. Llegaron a realizar conciertos por gran parte de su país de origen, Brasil, tocando en sitios tan importantes, sobre todo para ellos, como Sao Paulo, lugar donde precisamente una vez terminados los conciertos grabaron Morbid Visions, con una calidad de sonido tan pésima como la de Bestial Devastation..
La situación de los miembros de Sepultura todavía era muy precaria en todos los sentidos, tanto musical como económicamente, y su falta de preparación todavía les impedía conseguir buenos resultados. Pero justo después de conseguir entrar en un cartel importante, entonces haciendo de teloneros de Venom y de Exciter ante un gran número de personas, ideal para darse a conocer y empezar a preparar su siguiente disco, el guitarrista Jairo T empezó a fallarles dejando de acudir a varios ensayos. Esta falta de interés del guitarrista hizo que tuvieran que acabar echándolo del grupo y seguidamente, para reemplazarlo, aprovecharon a Andreas Kisser, al que conocieron durante un concierto ofrecido en Sao Paulo y que en principio iba a ser el guitar-roadie. La incorporación de Andreas se produjo poco antes de sacar Schizophrenia, aunque le dio tiempo de ensayar y participar en la grabación del disco.
El lanzamiento de este disco les impulsó a lanzarse a la búsqueda de una discográfica que estuviese interesada en ellos, para lo cual decidieron plantarse en Nueva York a probar suerte, pero no pudieron encontrar a nadie que se decidiese a ficharlos. Por fin se toparon con un directivo de Roadrunner que les proporcionó un contrato discográfico. Ese contrato lo firmaron con tan sólo 18 y 20 años y era la primera vez que compartirían un disco con un productor, que en este caso fue Scott Burns.
Este disco, conocido por Beneath the Remains, fue grabado en 1989 en los Morrisound Studios y se podría definir como un disco lleno de furia y con un sonido muy elaborado, algo que sin duda lo diferencia del resto. Al finalizar el disco la banda se tuvo que trasladar a Sao Paulo para poder estar más en contacto con los medios de comunicación. Este disco resultó definitivo para la banda ya que se empezaron a vender miles de copias y su fama empezó a subir rápidamente. Por primera vez entraron en tierras europeas para ofrecer, generalmente como teloneros, sus potentes conciertos. A continuación realizaron gira por la Costa Este de los Estados Unidos, México y Buenos Aires. Y tras esto, nuevamente retornaron a Europa pero esta vez en conciertos más importantes y como cabezas de cartel para demostrar su valía. Debido a su notable éxito se reeditó Schizophrenia con una canción extra "Troops of Doom" para consolar las ansias de Sepultura de los nuevos fans.
De nuevo, la banda tuvo que volver otra vez a los estudios Morrisound para empezar a componer otro de sus trabajos, que seguiría contando en la producción con Scott Burns. Definitivamente este disco, el cuarto de su carrera, los situó como un grupo de primera fila dentro de su estilo. Arise, el disco en cuestión, se caracterizó por un estilo más lento y más intenso que sus antecesores. Con Arise, recibieron las primeras presiones por parte de su ya establecido público y la prensa, que como habitualmente sucede en los casos en los que se cuenta con cierto prestigio, es la primera que puede decidir el futuro de un grupo de música. Por parte de los de Roadrunner, una vez terminada la grabación, al no estar satisfechos del todo del resultado final, enviaron la grabación a Andy Wallace para que la retocase y le pusiera su toque personal. En la etapa de Arise tuvieron una experiencia inolvidable al tocar para 100,000 personas en el estadio de Maracaná en el Concierto de Rock In Rio. Una vivencia de lo más especial al estar en un cartel junto a Guns 'n' Roses y ser vistos por televisión para una audiencia de más de 540 millones de personas. En la gira de Arise al pasar por Barcelona aprovecharon para grabar un directo del cual se vendieron 75.000 copias.
Con la edición de su quinto álbum, la banda reforzó su reconocimiento y seguramente, por el simple hecho de ser más famosos, algunos de sus seguidores empezaron a renegar sobre ellos. Con Chaos A.D., algunos de sus fans declararon que Sepultura se había vendido, sin embargo, no tiene sentido comparar su trayectoria a la de Metallica porque su estilo sigue siendo "no apto para todos los públicos". Este disco, grabado en 1993,tenía curiosidades como la introducción, en la que pueden escucharse los latidos del que iba a ser hijo de Max y su mujer, a la vez mánager del grupo, Gloria. Además, aparece una versión del "Hunt" de New Model Army, la colaboración en la elaboración de la letra de la brutal "Biotech is Godzilla" de Jello Biafra (ex-Dead Kennedys) y sorprende encontrarse con "Kaiowas", una canción acústica.
En la actualidad, nos encontramos con el difícilmente superable Roots. Opiniones habrán de todo tipo, a causa sobre todo de los nuevos caminos explorados por los brasileños, pero los nuevos sonidos incorporados en su último trabajo son impecables. Su particular colaboración con la tribu Xavantes, de la selva amazónica, dan un toque muy especial a su disco, propio de músicos con ansias de descubrir nuevos sonidos aunque de nuevo, como suele pasar en estas ocasiones, siempre habrá una serie de incondicionales que dejen de serlo por esta serie de experimentos musicales. De todas formas, si así es, peor para ellos.
El disco comienza con la mejor canción, "Roots Bloody Roots", que contiene unos ritmos de batería y percusión que presentan ciertas influencias de la música popular brasileña, tal y como ellos reconocen. "Ratamahatta" es otra genial composición en la que interviene Carlinhos Brown, famoso percusionista, a la voz haciendo dúo con Max Cavalera de forma increíble. En casi todas las canciones existe un trasfondo político que está directamente ligado con las vivencias, sentimientos y creencias del grupo. En "Ambush", por ejemplo, se habla de Chico Méndez, un activista sudamericano caído en la selva del amazonas. En la mayoría de canciones destaca el trabajo de Igor: cantidad de ritmos suenan continuamente en Roots. En "Jasco" Andreas enseña una nueva faceta tocando la guitarra acústica para introducir el siguiente tema, "Itsári" (raíces). Como se ve es un disco basado en una misma idea resumida en su título -raíces-. En definitiva, Roots es de lo más recomendable, sobre todo para quien nunca haya escuchado nada de este grupo
Max, nacido el 4 de agosto de 1969, un año antes que su hermano, en Bello Horizonte (la tercera ciudad más poblada de Brasil) animó a Igor a descargar sus frustraciones haciendo un ruido similar al que había oído escuchando a Slayer en una importante tienda de discos de Sao Paulo. Igor se dedicó en un principio simplemente a golpear unos cubos de basura. Todo esto pasaba cuando contaban con 13 y 14 años de edad.
Al proyecto, por llamarlo de alguna manera, se les empezaron a unir de forma esporádica vecinos de la zona que iban conociendo y a los cuales les atraía la idea. Uno de estos vecinos resultó ser Paulo, que rápidamente atrajo la atención de los hermanos Cavalera sobre todo por el bajo eléctrico que este tenía, algo que muy pocos se podían permitir en ese lugar. Hasta el momento sus aspiraciones eran nulas ya que su único objetivo era montar jaleo y pasarlo bien simulando actitudes punk y divirtiéndose al máximo.
A pesar de sus intenciones decidieron empezar a buscar a un guitarrista que se uniese a ellos de forma fija para poder realizar alguno que otro concierto. Jairo T fue en un principio quien se encargaría de cubrir aquella vacante en un grupo que empezó a darse a conocer con su actual nombre, Sepultura (muy apropiado para definir toda esa confusión sonora). En aquel momento el equipo con el que contaban era de lo más barato. Igor como batería contaba con tan sólo un bombo de pie, una caja y un platillo. Pero a pesar de la patética imagen que ofrecían con esos trastos, los dueños de una tienda de discos, después de verles acompañando a un grupo llamado Overdose en lo que por lo que cuentan fue una actuación de lo más pobre y triste, se interesaron por ellos y les propusieron grabar un disco compartido con Overdose. La tienda de discos en cuestión se llamaba Cogumelo.
El resultado final fue un LP titulado Bestial Devastation que ya sólo con el título queda descrito todo el contenido. Los de Sepultura grabaron en ese disco cinco temas, uno instrumental, del que no salieron muy bien parados por el sonido con el que quedó. De todos modos, aquella desafortunada grabación supuso el primer paso de su carrera discográfica.
Tras su primera grabación empezaron a ofrecer conciertos fuera de la zona donde ellos vivían y, después de ver la aceptación que tuvieron por los lugares que recorrieron, descubrieron que tenían posibilidades, aunque claro está, nos referimos a un público minoritario capaz de digerir las descargas de Sepultura. Llegaron a realizar conciertos por gran parte de su país de origen, Brasil, tocando en sitios tan importantes, sobre todo para ellos, como Sao Paulo, lugar donde precisamente una vez terminados los conciertos grabaron Morbid Visions, con una calidad de sonido tan pésima como la de Bestial Devastation..
La situación de los miembros de Sepultura todavía era muy precaria en todos los sentidos, tanto musical como económicamente, y su falta de preparación todavía les impedía conseguir buenos resultados. Pero justo después de conseguir entrar en un cartel importante, entonces haciendo de teloneros de Venom y de Exciter ante un gran número de personas, ideal para darse a conocer y empezar a preparar su siguiente disco, el guitarrista Jairo T empezó a fallarles dejando de acudir a varios ensayos. Esta falta de interés del guitarrista hizo que tuvieran que acabar echándolo del grupo y seguidamente, para reemplazarlo, aprovecharon a Andreas Kisser, al que conocieron durante un concierto ofrecido en Sao Paulo y que en principio iba a ser el guitar-roadie. La incorporación de Andreas se produjo poco antes de sacar Schizophrenia, aunque le dio tiempo de ensayar y participar en la grabación del disco.
El lanzamiento de este disco les impulsó a lanzarse a la búsqueda de una discográfica que estuviese interesada en ellos, para lo cual decidieron plantarse en Nueva York a probar suerte, pero no pudieron encontrar a nadie que se decidiese a ficharlos. Por fin se toparon con un directivo de Roadrunner que les proporcionó un contrato discográfico. Ese contrato lo firmaron con tan sólo 18 y 20 años y era la primera vez que compartirían un disco con un productor, que en este caso fue Scott Burns.
Este disco, conocido por Beneath the Remains, fue grabado en 1989 en los Morrisound Studios y se podría definir como un disco lleno de furia y con un sonido muy elaborado, algo que sin duda lo diferencia del resto. Al finalizar el disco la banda se tuvo que trasladar a Sao Paulo para poder estar más en contacto con los medios de comunicación. Este disco resultó definitivo para la banda ya que se empezaron a vender miles de copias y su fama empezó a subir rápidamente. Por primera vez entraron en tierras europeas para ofrecer, generalmente como teloneros, sus potentes conciertos. A continuación realizaron gira por la Costa Este de los Estados Unidos, México y Buenos Aires. Y tras esto, nuevamente retornaron a Europa pero esta vez en conciertos más importantes y como cabezas de cartel para demostrar su valía. Debido a su notable éxito se reeditó Schizophrenia con una canción extra "Troops of Doom" para consolar las ansias de Sepultura de los nuevos fans.
De nuevo, la banda tuvo que volver otra vez a los estudios Morrisound para empezar a componer otro de sus trabajos, que seguiría contando en la producción con Scott Burns. Definitivamente este disco, el cuarto de su carrera, los situó como un grupo de primera fila dentro de su estilo. Arise, el disco en cuestión, se caracterizó por un estilo más lento y más intenso que sus antecesores. Con Arise, recibieron las primeras presiones por parte de su ya establecido público y la prensa, que como habitualmente sucede en los casos en los que se cuenta con cierto prestigio, es la primera que puede decidir el futuro de un grupo de música. Por parte de los de Roadrunner, una vez terminada la grabación, al no estar satisfechos del todo del resultado final, enviaron la grabación a Andy Wallace para que la retocase y le pusiera su toque personal. En la etapa de Arise tuvieron una experiencia inolvidable al tocar para 100,000 personas en el estadio de Maracaná en el Concierto de Rock In Rio. Una vivencia de lo más especial al estar en un cartel junto a Guns 'n' Roses y ser vistos por televisión para una audiencia de más de 540 millones de personas. En la gira de Arise al pasar por Barcelona aprovecharon para grabar un directo del cual se vendieron 75.000 copias.
Con la edición de su quinto álbum, la banda reforzó su reconocimiento y seguramente, por el simple hecho de ser más famosos, algunos de sus seguidores empezaron a renegar sobre ellos. Con Chaos A.D., algunos de sus fans declararon que Sepultura se había vendido, sin embargo, no tiene sentido comparar su trayectoria a la de Metallica porque su estilo sigue siendo "no apto para todos los públicos". Este disco, grabado en 1993,tenía curiosidades como la introducción, en la que pueden escucharse los latidos del que iba a ser hijo de Max y su mujer, a la vez mánager del grupo, Gloria. Además, aparece una versión del "Hunt" de New Model Army, la colaboración en la elaboración de la letra de la brutal "Biotech is Godzilla" de Jello Biafra (ex-Dead Kennedys) y sorprende encontrarse con "Kaiowas", una canción acústica.
En la actualidad, nos encontramos con el difícilmente superable Roots. Opiniones habrán de todo tipo, a causa sobre todo de los nuevos caminos explorados por los brasileños, pero los nuevos sonidos incorporados en su último trabajo son impecables. Su particular colaboración con la tribu Xavantes, de la selva amazónica, dan un toque muy especial a su disco, propio de músicos con ansias de descubrir nuevos sonidos aunque de nuevo, como suele pasar en estas ocasiones, siempre habrá una serie de incondicionales que dejen de serlo por esta serie de experimentos musicales. De todas formas, si así es, peor para ellos.
El disco comienza con la mejor canción, "Roots Bloody Roots", que contiene unos ritmos de batería y percusión que presentan ciertas influencias de la música popular brasileña, tal y como ellos reconocen. "Ratamahatta" es otra genial composición en la que interviene Carlinhos Brown, famoso percusionista, a la voz haciendo dúo con Max Cavalera de forma increíble. En casi todas las canciones existe un trasfondo político que está directamente ligado con las vivencias, sentimientos y creencias del grupo. En "Ambush", por ejemplo, se habla de Chico Méndez, un activista sudamericano caído en la selva del amazonas. En la mayoría de canciones destaca el trabajo de Igor: cantidad de ritmos suenan continuamente en Roots. En "Jasco" Andreas enseña una nueva faceta tocando la guitarra acústica para introducir el siguiente tema, "Itsári" (raíces). Como se ve es un disco basado en una misma idea resumida en su título -raíces-. En definitiva, Roots es de lo más recomendable, sobre todo para quien nunca haya escuchado nada de este grupo
¡¡^^RªmMstEe¡Nn^^!!
Biografia de Rammstein
RAMMSTEIN es un grupo de música alemán que se formó en Enero de 1994. Seis alemanes del estado de Berlín y Schwerin forman un grupo. Su nombre proviene de la ciudad alemana Ramstein, en donde existe una base de la fuerza aérea americana. La ciudad es conocida por una catástrofe ocurrida durante una exhibición aérea, donde una escuadrilla de pilotos italianos de exhibición tuvieron un accidente, chocaron en pleno vuelo 3 aeroplanos, uno de ellos cayó sobre el público asistente al acto y donde murieron casi un centenar de espectadores. La canción Rammstein del álbum Herzeleid (dolor de corazón) fue dedicada a este evento, canción de la cual toma nombre el grupo aumentando una M a la palabra. Su música es difícil de clasificar, si bien algunos los etiquetan como Tecno-Metal Industrial Gothic otros los clasifican como Tecno -Metal, Hard Core contemporáneo. Que cada cual los clasifique como le salga... En Marzo de 1995, su primer trabajo Herzeleid, es producido en Estocolmo con el productor sueco Jacob Hellner (productor de Clawfinger) y Carl Michael Herl ö ffson en los estudio Polaroid, se edita en Alemania en Septiembre de 1995 y un año después se edita en todo el mundo dando así comienzo a su andadura mundial. El 17 de Agosto, sale a la venta el primer single DU RIECHST SO GUT, como paquete digi limitado y perfumado. Del 14 al 31 de Octubre, RAMMSTEIN sale en tour con Project Pichfork con un total de 15 conciertos. Un mes más tarde sale en tour con Clawfinger con un total de 2 conciertos en Varsovia y Praga, y en Diciembre, RAMMSTEIN sale de gira como líder por Alemania con un total de 17 conciertos en veinte días. El 2 de Enero de 1996sale a la venta el segundo single SEEMANN. Este mismo mes se graba el vídeo en Hamburgo y es producido por Lazlo Kadar.Del 19 al 22 de Enero vuelven a tocar con Clawfinger otros 3 conciertos por Austria y Suiza. Del 23 al 31 de Enero hacen un tour de 8 conciertos por Alemania con Ramones en "Adiós amigos Tour". Un mes más tarde, del 16 de Febrero al 3 de Marzo, RAMMSTEIN salen en tour por Alemania con un total de 14 conciertos en trece días. Comienzan las críticas musicales, siendo estas muy favorables. El 27 de Marzo RAMMSTEIN actúa en directo en la MTV, en el programa "Hanning Out" en Londres. En Mayo de 1996 es la presentación en el Congreso Mundial Polygram en Hong Kong. Del 29 Mayo al 7 de Julio RAMMSTEIN vuelve a salir otra vez de gira por Alemania, 21 conciertos en dos meses. Del 19 de Julioo al 18 de Agosto participan en varios festivales de verano. El 19 en el 6º Conreso de Exploradores de Motocicletas en Biesenthal, el 20 en el Stadtpark Festival en Illmenau y el 18 en el Bizarre festival en Colonia. Es en Julio cuando el director de cine David Lynch, uno de los mejores directores de cine en los últimos 20 años (ganó la Palma de Oro en Cannes por "Corazón Salvaje") selecciona dos canciones del primer album de RAMMSTEIN para su nueva película "Lost Hightway" (Carretera perdida), "Heirate mich" y "Rammstein". En esta película, RAMMSTEIN comparte banda sonora con nombre tan conocidos como Barry Adamson, Lou Reed, David Bowie, Smashing Pumpkies, Angelo Badallamenti, Marilyn Manson y Trent Reznor. Esto hace que RAMMSTEIN 18 meses después de editar su primer trabajo empiece a ser conocido mundialmente. Después de esta experiencia, RAMMSTEIN repite la participación en bandas sonoras, son las películas Matrix y Mortal Kombat. En Septiembre de 1996 se funda el Club Oficial de fans de RAMMSTEIN en Alemania.Del 29 de Septiembre al 12 de Octubre, salen en tour por Alemania, Austria y Suecia con un total de13 conciertos. En Noviembre su segundo disco Sehnsucht es producido en los Estudios de Templo en Malta, apoyado nuevamente pos el productor Jacob Hellner.El éxito de esta banda llega hasta el punto que después de haber permanecido 24 semanas en las listas alemanas en 1996 con "Herzeleid", el 18 de Febrero de 1997 entra en las listas otra vez y permanece ahí hasta Marzo de 1998.El 1 de Abril, sale a la venta el primer single ENGEL del Sehnsucht. En Abril, sale al mercado el sencillo "Engel", primer sencillo del album Sehnsucht. Entra directamente al puesto 12 de las listas de ventas. Este mismo mes graban el vídeo en Hamburgo y es producido por Hanner Rossacher. Del 6 al 25 de Mayo RAMMSTEIN sale de gira por Alemania, Austria y Suecia con un total de 17 conciertos en 21 días y con localidades agotadas. Este mismo mes, el 17 de Mayo, RAMMSTEIN abre un concierto en el festival Pimkpop en Herleen (Holanda). El 23 de Mayo RAMMSTEIN esta en el puesto número 3 de las listas de ventas, es premiado por las ventas del sencillo Engel, más de 250.000 copias en Alemania y sale al mercado el sencillo "Engel" como Fan-Edition, contiene dos temas inéditos: "Wilder wein" y "Feuerräder". El 27 de Mayo otro premio de oro por las ventas del Herzeleid, más de 250.000 copias vendidas en Alemania. El 3 de Junio de 1997 Engel es número uno en las listas. Del 12 de Junio al 13 de Julio, participa en varios festivales de verano. El 12 en el Hulsfred Festival en Suecia, el 14 en el Wuhlrock Open-Air en Berlín, el 19 en La Locomotive en Paris, el 21 en el Hurricane Open Air en Scheesel (Alemania) el 5 de Julio en el Full Force Festival en Zwickav (Alemania), el 12 en el Out in the Green Festival en Chequia y el 13 en el Underground Festival en Wels (Alemania). El 21 de Julio, sale a la venta el sencillo DU HAST, segundo sencillo del Sehnsucht y en Agosto entra a las listas alemanas en 5º lugar. Este mismo mes se graba el vídeo en Erlín-Bradenburgo y producido por Philip Stölzl. El 4 de Agosto reciben doble premio de oro por Herzeleid Y "Engel", alcanzan ventas de más de 500.000 copias. Este mismo mes participan en dos festivales de verano, el 17 en el Bizarre Festival en Colonia y el 22 en el dowland Festival en Droten (Holanda) Su segundo trabajo Sehnsucht (anhelo) sale al mercado el 22 Agosto de 1997, , genera un éxito masivo en ventas llegando a ser número uno en las listas alemanas, Herzeleid también esta entre los 20 primeros puestos, así como "Engel" y "Du Hast". Continuan sus apariciones en los festivales de verano. El 23 de Agosto en el Pukkelpop Festival en Hasselt (Suecia) y el 30 en el Rock am See en Konstanz (Alemania). En Septiembre hacen dos apariciones en directo en Nueva York y después salen de gira por Alemania, Austria y Suecia con un total de 23 conciertos. Del 15 al 29 de Noviembre salen de gira por Europa. El 15 en Göteborg (Suecia), el 16 en Estocolmo (Suecia), el 19 en Barcelona, el 20 en Milano (Italia), el 22 en Katowice (Polonia), el 24 en Strasbourg (Francia), el 25 en Paris, el 26 en Londres, el 28 en Gent (Bélgica) y el 29 en Amsterdam. Este mismo mes sale el sencillo DAS MODELL que es un cover de Kraftwerk y sale junto con la canción inédita "Kokain". Del 5 al 14 de Diciembre se van a Estados Unidos de gira con KMFDM. El 5 en Austin, el 6 en Tulsa, el 8 en Denver, el 9 en Salt Lake City, el 11 en Palo Alto, el12 en Santa Ana, el 13 en Las Vegas, el 14 en Los Angeles.Tras el éxito del grupo en Estados Unidos, la casa discográfica les pide que graben dos temas en inglés, Du Hast y Engel. Tras esta experiencia, que para ellos no resultó para nada positiva, deciden que ellos escriben y cantan en alemán y que al traducir las canciones pierden esa fuerza. Los versos que ellos puedan incluir en alemán en sus canciones, al traducirlos pierden su significado. Tras esto, deciden no traducir más canciones.Del 27 de Enero al 1 de Febrero de 1998, se produce "Strippead" qué es un cover de Depeche Mode en el Vox Klangstudio en Hamburgo. Tras la grabación del vídeo "Stripped", RAMMSTEIN fue acusado de apología del nazismo, ya que en el vídeo aparecían imágenes de Leni Riefhenstal (la realizadora de los documentales propagandísticos de Hitler). El 5 Marzo reciben un premio Echo Award por "Engel" como mejor vídeo. Dl 20 al 25 de Abril graban el vídeo "Du riechst so gut", filmado en un viejo castillo en Postdamy en un pabellón de caza usado por el gobierno de la RDA anterior en el ditrito de Pankow en Berlín y es dirigido por Philip Stölzl. Este mismo mes, vuelven a Estados Unidos de gira como grupo líder, con un total de 5 conciertos en San Francisco el día 26, en Los Angeles el 27, en Denver el 1 de Mayo, en Chicago el 4 y en Nueva york el 6. En Mayo vuelven de gira por Europa. El 13 en Lisbora, el 14 en Porto, el 15 en Madrid, el 16 en Valencia, el 17 en Barcelona, el 18 en Marsella, el 19 en Lyon y el 20 en Nantes. Este mismo mes, se re-edita el sencillo DU RIECHST SO GUT ´98, una nueva edición con remixes de artistas como Faith no more y KFMDM. Del 29 al 31 de Mayo aparecen en tres Festivales de verano, el 29 en Nuremberg, el 30 en Eindhoven y el 31 en Nuremberg. El 19 de Junio se edita "Original Single Kollektion" como edición limitada.Del 27 de Junio al 18 de Julio continuan los Festivales de verano. El 27 en el Roskile Festival, el 3 de Julio en el Festival Les Eurockeenes, en Belfort (Francia), el 17 en el Gurten Festival, en Berna (Chequia), y el 18 en el Foresglade Festival, en Wiesen (Alemania). El 27 de Julio sale a la venta "Strippead" y el 14 de Agosto reciben un premio el Viva Comet Awards que les otorga un premio como mejor banda en directo. RAMMSTEIN es sin duda una de las pocas bandas que uno no puede olvidar después de haberlos visto en directo. Esta es sin duda una de las claves de éxito de la banda, sus directos. Para la promoción de su segundo trabajo, RAMMSTEIN tuvo mas de 500 directos, y es aquí donde surge la idea del Live Aus Berlin, un disco en vivo, grabado, donde sino, en su ciudad natal: Berlín , grabado ante 40.000 personas los días 22 y 23 de Agosto de 1998 en el estadio Wuhlheide. Este mismo mes reciben el doble platino de oro por Herzeleid y Sehnsucht con ventas de más de un millón de copias. El 12 de Septiembre participan en el Rock Stock Festival en Chicago. Este mismo mes RAMMSTEIN recibe la invitación del grupo Korn, seguidores de RAMMSTEIN, para participar de teloneros en la gira Family Values, donde comparten escena con otros tres grupos, Limp Bizkit, Ice Cube y Orgy. Cominzan la gira el día 22 en Rochester y siguen el 23 con Worcerster, 25 en Rutherfod, el 26 en Filadelfia, el 27 en Cleveland, el 29 en Pitsburgo, el 2 de Octubre en Milwavkee, el 3 en Chicago, el 4 en Minneapolis, el 6 en denver, el 9 en Los Angeles, el 10 en San Francisco, el 11 en Las Vegas el 12 en Fénix, el 14 en Salt Lake City, el 16 en Tarraut, el 17 en Lafayette, el 18 en Nueva Orleans, el 20 en Oklahoma, el 22 en Ciudad de Kansas, el 23 en San Louise, el 24 en Omaha, el 26 en Kalamazoo, el 27 en Indianapolis, el 29 en el Asilo Nuevo, el 30 en Uniondate y el 31 en Washington. En este último concierto y aprovechando que era la noche de Halloween y como el resto de artistas salían a escena disfrazados, ellos decidieron salir a escena completamente desnudos, por lo que fueron detenidos, eso si, fueron puestos en libertad en pocas horas.El 2 de Noviembre reciben un premio de Oro en Estados Unidos por su disco Sehnsucht, más de 750.000 copias vendidas. Este mismo mes, el 12 de Niviembre son nominados por la categoría de Mejor Rock, en los MTV European Music Awards de Milano, se presentaron con el tema de "DuhHast". En Febrero de 1999 son nominados por Best Metal Performance en la 42 entrega de los Grammys. En Marzo reciben el premio Echo Award en la categoría de Artista Alemán con más exito en el extranjero. Del 10 al 24 de Marzo se van de gira con Kiss por el Sur y Centro América. el 10 en el Estadio Platea en Buenos Aires (Argentina), el 15 en el Estadio Beira de Río en Porto Alegre (Brasil), el 17 en el antrodromo de Luterlagos en Sao Paulo (Brasil), el 24 en el Foro Sol en Ciudad ed México. Aprovechando su visita en México, RAMMSTEIN da un concierto adiciona en Guadalajara (México). En Junio están de gira por Estados Unidos y Canadá con un total de 18 conciertos. En Agosto Till y Paul presentan el premio Viva-Comet en la categoría de Acto Internacional, premio que fue entragado a grupo Offspring. Viva-Comet es un premio de la T.V. musical alemana estación Viva. Ese mismo mes, se van de gira a Suiza con un total de 6 conciertos. El 30 de Agosto sale al mercado el CD Live Aus Berlin, en 15 días entra en las listas como número uno. El 3 de Septiembre salen de gira pos Alemania. Munich, Colonia, Hamburgo, Berlín, Halle, Francfort, Magderburgo y Dresden sn las ciudades que reciben al grupo. El 13 de Septiembre, sale a la venta el vídeo y el DVD del concierto . saln dos versiones una censurada y otra no censurada. La no censurada contiene la canción "Bück dich", que se certifico para personas mayores de 18 años.En Abril del 2000 se marchan al sur de Francia a preparar MUTTER, nuevamente con el productor Jacob Hellner. Compusieron 20 canciones, de las cuales 11 son el fruto final de su nuevo trabajo. De todas las canciones que compusieron, eligieron la más fuerte, la que más les impresionó para el título del trabajo. En Junio se mezcla el nuevo trabajo en Bélgica. Mezcla de sesión con Ronald Prent en los estudios de Galaxia Belgas. El 30 de Junio de este mismo año RAMMSTEIN actúa por primera vez en Japón, en el Festival de Roca de Fuji. En Octubre mezcla de sesión en Suecia. En cooperación con Jacob Hellner y Stefan Glaumann, el nuevo trabajo MUTTER es mezclado en Estocolmo.. El 24 de Diciembre RAMMSTEIN regala la primera canción de su nuevo trabajo como anticipo del albúm. La canción LINKS 2 3 4, puede ser escuchada por Internet en formato MP3.
RAMMSTEIN es un grupo de música alemán que se formó en Enero de 1994. Seis alemanes del estado de Berlín y Schwerin forman un grupo. Su nombre proviene de la ciudad alemana Ramstein, en donde existe una base de la fuerza aérea americana. La ciudad es conocida por una catástrofe ocurrida durante una exhibición aérea, donde una escuadrilla de pilotos italianos de exhibición tuvieron un accidente, chocaron en pleno vuelo 3 aeroplanos, uno de ellos cayó sobre el público asistente al acto y donde murieron casi un centenar de espectadores. La canción Rammstein del álbum Herzeleid (dolor de corazón) fue dedicada a este evento, canción de la cual toma nombre el grupo aumentando una M a la palabra. Su música es difícil de clasificar, si bien algunos los etiquetan como Tecno-Metal Industrial Gothic otros los clasifican como Tecno -Metal, Hard Core contemporáneo. Que cada cual los clasifique como le salga... En Marzo de 1995, su primer trabajo Herzeleid, es producido en Estocolmo con el productor sueco Jacob Hellner (productor de Clawfinger) y Carl Michael Herl ö ffson en los estudio Polaroid, se edita en Alemania en Septiembre de 1995 y un año después se edita en todo el mundo dando así comienzo a su andadura mundial. El 17 de Agosto, sale a la venta el primer single DU RIECHST SO GUT, como paquete digi limitado y perfumado. Del 14 al 31 de Octubre, RAMMSTEIN sale en tour con Project Pichfork con un total de 15 conciertos. Un mes más tarde sale en tour con Clawfinger con un total de 2 conciertos en Varsovia y Praga, y en Diciembre, RAMMSTEIN sale de gira como líder por Alemania con un total de 17 conciertos en veinte días. El 2 de Enero de 1996sale a la venta el segundo single SEEMANN. Este mismo mes se graba el vídeo en Hamburgo y es producido por Lazlo Kadar.Del 19 al 22 de Enero vuelven a tocar con Clawfinger otros 3 conciertos por Austria y Suiza. Del 23 al 31 de Enero hacen un tour de 8 conciertos por Alemania con Ramones en "Adiós amigos Tour". Un mes más tarde, del 16 de Febrero al 3 de Marzo, RAMMSTEIN salen en tour por Alemania con un total de 14 conciertos en trece días. Comienzan las críticas musicales, siendo estas muy favorables. El 27 de Marzo RAMMSTEIN actúa en directo en la MTV, en el programa "Hanning Out" en Londres. En Mayo de 1996 es la presentación en el Congreso Mundial Polygram en Hong Kong. Del 29 Mayo al 7 de Julio RAMMSTEIN vuelve a salir otra vez de gira por Alemania, 21 conciertos en dos meses. Del 19 de Julioo al 18 de Agosto participan en varios festivales de verano. El 19 en el 6º Conreso de Exploradores de Motocicletas en Biesenthal, el 20 en el Stadtpark Festival en Illmenau y el 18 en el Bizarre festival en Colonia. Es en Julio cuando el director de cine David Lynch, uno de los mejores directores de cine en los últimos 20 años (ganó la Palma de Oro en Cannes por "Corazón Salvaje") selecciona dos canciones del primer album de RAMMSTEIN para su nueva película "Lost Hightway" (Carretera perdida), "Heirate mich" y "Rammstein". En esta película, RAMMSTEIN comparte banda sonora con nombre tan conocidos como Barry Adamson, Lou Reed, David Bowie, Smashing Pumpkies, Angelo Badallamenti, Marilyn Manson y Trent Reznor. Esto hace que RAMMSTEIN 18 meses después de editar su primer trabajo empiece a ser conocido mundialmente. Después de esta experiencia, RAMMSTEIN repite la participación en bandas sonoras, son las películas Matrix y Mortal Kombat. En Septiembre de 1996 se funda el Club Oficial de fans de RAMMSTEIN en Alemania.Del 29 de Septiembre al 12 de Octubre, salen en tour por Alemania, Austria y Suecia con un total de13 conciertos. En Noviembre su segundo disco Sehnsucht es producido en los Estudios de Templo en Malta, apoyado nuevamente pos el productor Jacob Hellner.El éxito de esta banda llega hasta el punto que después de haber permanecido 24 semanas en las listas alemanas en 1996 con "Herzeleid", el 18 de Febrero de 1997 entra en las listas otra vez y permanece ahí hasta Marzo de 1998.El 1 de Abril, sale a la venta el primer single ENGEL del Sehnsucht. En Abril, sale al mercado el sencillo "Engel", primer sencillo del album Sehnsucht. Entra directamente al puesto 12 de las listas de ventas. Este mismo mes graban el vídeo en Hamburgo y es producido por Hanner Rossacher. Del 6 al 25 de Mayo RAMMSTEIN sale de gira por Alemania, Austria y Suecia con un total de 17 conciertos en 21 días y con localidades agotadas. Este mismo mes, el 17 de Mayo, RAMMSTEIN abre un concierto en el festival Pimkpop en Herleen (Holanda). El 23 de Mayo RAMMSTEIN esta en el puesto número 3 de las listas de ventas, es premiado por las ventas del sencillo Engel, más de 250.000 copias en Alemania y sale al mercado el sencillo "Engel" como Fan-Edition, contiene dos temas inéditos: "Wilder wein" y "Feuerräder". El 27 de Mayo otro premio de oro por las ventas del Herzeleid, más de 250.000 copias vendidas en Alemania. El 3 de Junio de 1997 Engel es número uno en las listas. Del 12 de Junio al 13 de Julio, participa en varios festivales de verano. El 12 en el Hulsfred Festival en Suecia, el 14 en el Wuhlrock Open-Air en Berlín, el 19 en La Locomotive en Paris, el 21 en el Hurricane Open Air en Scheesel (Alemania) el 5 de Julio en el Full Force Festival en Zwickav (Alemania), el 12 en el Out in the Green Festival en Chequia y el 13 en el Underground Festival en Wels (Alemania). El 21 de Julio, sale a la venta el sencillo DU HAST, segundo sencillo del Sehnsucht y en Agosto entra a las listas alemanas en 5º lugar. Este mismo mes se graba el vídeo en Erlín-Bradenburgo y producido por Philip Stölzl. El 4 de Agosto reciben doble premio de oro por Herzeleid Y "Engel", alcanzan ventas de más de 500.000 copias. Este mismo mes participan en dos festivales de verano, el 17 en el Bizarre Festival en Colonia y el 22 en el dowland Festival en Droten (Holanda) Su segundo trabajo Sehnsucht (anhelo) sale al mercado el 22 Agosto de 1997, , genera un éxito masivo en ventas llegando a ser número uno en las listas alemanas, Herzeleid también esta entre los 20 primeros puestos, así como "Engel" y "Du Hast". Continuan sus apariciones en los festivales de verano. El 23 de Agosto en el Pukkelpop Festival en Hasselt (Suecia) y el 30 en el Rock am See en Konstanz (Alemania). En Septiembre hacen dos apariciones en directo en Nueva York y después salen de gira por Alemania, Austria y Suecia con un total de 23 conciertos. Del 15 al 29 de Noviembre salen de gira por Europa. El 15 en Göteborg (Suecia), el 16 en Estocolmo (Suecia), el 19 en Barcelona, el 20 en Milano (Italia), el 22 en Katowice (Polonia), el 24 en Strasbourg (Francia), el 25 en Paris, el 26 en Londres, el 28 en Gent (Bélgica) y el 29 en Amsterdam. Este mismo mes sale el sencillo DAS MODELL que es un cover de Kraftwerk y sale junto con la canción inédita "Kokain". Del 5 al 14 de Diciembre se van a Estados Unidos de gira con KMFDM. El 5 en Austin, el 6 en Tulsa, el 8 en Denver, el 9 en Salt Lake City, el 11 en Palo Alto, el12 en Santa Ana, el 13 en Las Vegas, el 14 en Los Angeles.Tras el éxito del grupo en Estados Unidos, la casa discográfica les pide que graben dos temas en inglés, Du Hast y Engel. Tras esta experiencia, que para ellos no resultó para nada positiva, deciden que ellos escriben y cantan en alemán y que al traducir las canciones pierden esa fuerza. Los versos que ellos puedan incluir en alemán en sus canciones, al traducirlos pierden su significado. Tras esto, deciden no traducir más canciones.Del 27 de Enero al 1 de Febrero de 1998, se produce "Strippead" qué es un cover de Depeche Mode en el Vox Klangstudio en Hamburgo. Tras la grabación del vídeo "Stripped", RAMMSTEIN fue acusado de apología del nazismo, ya que en el vídeo aparecían imágenes de Leni Riefhenstal (la realizadora de los documentales propagandísticos de Hitler). El 5 Marzo reciben un premio Echo Award por "Engel" como mejor vídeo. Dl 20 al 25 de Abril graban el vídeo "Du riechst so gut", filmado en un viejo castillo en Postdamy en un pabellón de caza usado por el gobierno de la RDA anterior en el ditrito de Pankow en Berlín y es dirigido por Philip Stölzl. Este mismo mes, vuelven a Estados Unidos de gira como grupo líder, con un total de 5 conciertos en San Francisco el día 26, en Los Angeles el 27, en Denver el 1 de Mayo, en Chicago el 4 y en Nueva york el 6. En Mayo vuelven de gira por Europa. El 13 en Lisbora, el 14 en Porto, el 15 en Madrid, el 16 en Valencia, el 17 en Barcelona, el 18 en Marsella, el 19 en Lyon y el 20 en Nantes. Este mismo mes, se re-edita el sencillo DU RIECHST SO GUT ´98, una nueva edición con remixes de artistas como Faith no more y KFMDM. Del 29 al 31 de Mayo aparecen en tres Festivales de verano, el 29 en Nuremberg, el 30 en Eindhoven y el 31 en Nuremberg. El 19 de Junio se edita "Original Single Kollektion" como edición limitada.Del 27 de Junio al 18 de Julio continuan los Festivales de verano. El 27 en el Roskile Festival, el 3 de Julio en el Festival Les Eurockeenes, en Belfort (Francia), el 17 en el Gurten Festival, en Berna (Chequia), y el 18 en el Foresglade Festival, en Wiesen (Alemania). El 27 de Julio sale a la venta "Strippead" y el 14 de Agosto reciben un premio el Viva Comet Awards que les otorga un premio como mejor banda en directo. RAMMSTEIN es sin duda una de las pocas bandas que uno no puede olvidar después de haberlos visto en directo. Esta es sin duda una de las claves de éxito de la banda, sus directos. Para la promoción de su segundo trabajo, RAMMSTEIN tuvo mas de 500 directos, y es aquí donde surge la idea del Live Aus Berlin, un disco en vivo, grabado, donde sino, en su ciudad natal: Berlín , grabado ante 40.000 personas los días 22 y 23 de Agosto de 1998 en el estadio Wuhlheide. Este mismo mes reciben el doble platino de oro por Herzeleid y Sehnsucht con ventas de más de un millón de copias. El 12 de Septiembre participan en el Rock Stock Festival en Chicago. Este mismo mes RAMMSTEIN recibe la invitación del grupo Korn, seguidores de RAMMSTEIN, para participar de teloneros en la gira Family Values, donde comparten escena con otros tres grupos, Limp Bizkit, Ice Cube y Orgy. Cominzan la gira el día 22 en Rochester y siguen el 23 con Worcerster, 25 en Rutherfod, el 26 en Filadelfia, el 27 en Cleveland, el 29 en Pitsburgo, el 2 de Octubre en Milwavkee, el 3 en Chicago, el 4 en Minneapolis, el 6 en denver, el 9 en Los Angeles, el 10 en San Francisco, el 11 en Las Vegas el 12 en Fénix, el 14 en Salt Lake City, el 16 en Tarraut, el 17 en Lafayette, el 18 en Nueva Orleans, el 20 en Oklahoma, el 22 en Ciudad de Kansas, el 23 en San Louise, el 24 en Omaha, el 26 en Kalamazoo, el 27 en Indianapolis, el 29 en el Asilo Nuevo, el 30 en Uniondate y el 31 en Washington. En este último concierto y aprovechando que era la noche de Halloween y como el resto de artistas salían a escena disfrazados, ellos decidieron salir a escena completamente desnudos, por lo que fueron detenidos, eso si, fueron puestos en libertad en pocas horas.El 2 de Noviembre reciben un premio de Oro en Estados Unidos por su disco Sehnsucht, más de 750.000 copias vendidas. Este mismo mes, el 12 de Niviembre son nominados por la categoría de Mejor Rock, en los MTV European Music Awards de Milano, se presentaron con el tema de "DuhHast". En Febrero de 1999 son nominados por Best Metal Performance en la 42 entrega de los Grammys. En Marzo reciben el premio Echo Award en la categoría de Artista Alemán con más exito en el extranjero. Del 10 al 24 de Marzo se van de gira con Kiss por el Sur y Centro América. el 10 en el Estadio Platea en Buenos Aires (Argentina), el 15 en el Estadio Beira de Río en Porto Alegre (Brasil), el 17 en el antrodromo de Luterlagos en Sao Paulo (Brasil), el 24 en el Foro Sol en Ciudad ed México. Aprovechando su visita en México, RAMMSTEIN da un concierto adiciona en Guadalajara (México). En Junio están de gira por Estados Unidos y Canadá con un total de 18 conciertos. En Agosto Till y Paul presentan el premio Viva-Comet en la categoría de Acto Internacional, premio que fue entragado a grupo Offspring. Viva-Comet es un premio de la T.V. musical alemana estación Viva. Ese mismo mes, se van de gira a Suiza con un total de 6 conciertos. El 30 de Agosto sale al mercado el CD Live Aus Berlin, en 15 días entra en las listas como número uno. El 3 de Septiembre salen de gira pos Alemania. Munich, Colonia, Hamburgo, Berlín, Halle, Francfort, Magderburgo y Dresden sn las ciudades que reciben al grupo. El 13 de Septiembre, sale a la venta el vídeo y el DVD del concierto . saln dos versiones una censurada y otra no censurada. La no censurada contiene la canción "Bück dich", que se certifico para personas mayores de 18 años.En Abril del 2000 se marchan al sur de Francia a preparar MUTTER, nuevamente con el productor Jacob Hellner. Compusieron 20 canciones, de las cuales 11 son el fruto final de su nuevo trabajo. De todas las canciones que compusieron, eligieron la más fuerte, la que más les impresionó para el título del trabajo. En Junio se mezcla el nuevo trabajo en Bélgica. Mezcla de sesión con Ronald Prent en los estudios de Galaxia Belgas. El 30 de Junio de este mismo año RAMMSTEIN actúa por primera vez en Japón, en el Festival de Roca de Fuji. En Octubre mezcla de sesión en Suecia. En cooperación con Jacob Hellner y Stefan Glaumann, el nuevo trabajo MUTTER es mezclado en Estocolmo.. El 24 de Diciembre RAMMSTEIN regala la primera canción de su nuevo trabajo como anticipo del albúm. La canción LINKS 2 3 4, puede ser escuchada por Internet en formato MP3.
!!*Em¡¡¡nEeM*¡¡.
Biografia de Eminem. Toda la informacion del cantante blanco del rap Eminem. Todo lo que quieres saber sobre Eminem.
Eminem nació un 17 de octubre 1974. Su nombre verdadero es Marshall Bruce Mathers III. Él compuso el apodo Eminem (M&M pronunciado) de sus iniciales. Nació en la ciudad de Kansas, Missouri. Como niño él vivió con su mamá, Debbie Mathers-Briggs, nunca conoció a su papá, porque su papá se fue cuando él tenía solamente algunos meses, iba de un lado a otro: de la casa de la madre a casa de la abuela, hasta que tubo 11 años, fue cuando él y su mamá se quedaron a vivir en Detroit. Asistió a la preparatoria Lincoln en Warren 1986-89 pero se le dificultó hacer amigos, graduarse y mantenerse fuera de problemas. Marshall tiene un hermano más joven, Nate, que nació en 1986.
La primera canción de rap que Eminem oyó fue: "imprudente" por Ice-T, y ésta consiguió engancharlo en música del rap. Algunos de sus otros rappers preferidos que crecían para arriba eran los Beastie Boys, LL refrescan J, y ejecutan DMC.
A Em no le fue demasiado bien con la escuela, y decidió dejarla en noveno grado(2año). Consiguió más adelante trabajar de: transportador y como cocinero de una parrilla en Gilbert’s Lodge(un restaurante familiar)en St.Clair Shores de 1996 a 1998.Marshall también intentó perseguir una carrera de rap; el mismo hizo casettes para lugares como Récord Time in Roseville. Criticaba mordazmente en los clubs alrededor de Detroit, pero estaba generalmente afuera debido a su raza(ya que él es blanco). En 1996 él creó su primer álbum, Infinite(traducido infinito). "Infinite fue el disco en el que intente encontrar mi estilo, yo quería tomar el micrófono y presentarme por mí mismo" recuerda "fue una etapa de crecimiento","Yo sentí que Infinite fue como un demo que simplemente fallo". Era un álbum subterráneo independiente, pero no le fue demasiado bien (aunque es excelente), porque alguna gente pensó que él intentaba sonar como Nas y Az. El 25 de diciembre de 1995 era otro acontecimiento grande para Eminem. Su hija, Hailie Jade Scott nació, es obvio que la ama más que a cualquier cosa en este mundo. La madre de Hailie es la esposa de Eminem Kimberly (ellos fueron novios durante 8 años, los cuales se peleaban y se amigaban, estaban así todo el tiempo). En 1997, Eminem se vino para arriba con el apodo Slim Shady, y con el nuevo nombre vino un nuevo estilo. Las rimas de Em llegaron a ser mucho más oscuras, desemejantes de las canciones en infinite. Más adelante en 1997 él grava un una versión EP: The Slim Shady EP (también un álbum excelente). "Yo no tenía nada que perder, pero algo que ganar" dice Eminem "Si yo hago un álbum para mí, y es de mi satisfacción, entonces habré tenido éxito, si no, entonces mis productores se rendirán. Yo hice algunas canciones que quería escuchar. En The Slim Shady EP, yo me burle de todas las personas que hablaron pendejadas de mí"
"Yo siento que es mi tiempo de brillar" dice Eminem "En ese tiempo yo sentí que era situación de vida o muerte".
The Slim Shady EP llegó de alguna manera a las manos de Dr. Dre, a quien le encantó, le gusto mucho y decidió contratarlo, Em firmó y comenzó a trabajar para la discográfica de Dr. Dre.
En 1998, Eminem comenzó a registrar su segundo álbum(segundo álbum bajo la discográfica de Dr.Dre): The Slim Shady LP, "Yo digo cosas que creo que impactarán a la gente" dice. "Pero yo no hago cosas para impactar gente. No estoy tratando de ser el próximo TUPAC, pero yo no sé que tan lejos pueda llegar en este planeta. Así que mientras estoy aquí, sacaré el máximo provecho de ello". El álbum salió a la venta el 23 de febrero de 1999, y se había convertido en un golpe importante, fue colocado en la cartelera musical en la segunda posición y fue disco de platino 3 veces, en tan solo semanas, vendió 480.000 copias.
Y su ultimo disco: The Marshall Mathers LP pronto irá a platino. Eminem está actualmente ocupado con viajar y promover su álbum.
Otra info sobre Marshall Eminem es de libra, escucha casi todo hip-hop, y algunos de sus artistas preferidos son Tupac, Redman, los Beastie Boys, y muchos otros rappers. Él no escucha muchos otros géneros además del hip-hop pero también le gusta No Doubt y Alanis Morrissette.
Dicen que es un perfeccionista y muy sarcástico. Él es realmente divertido. Eminem quisiera algún día tener una carrera temporaria como actor, y estará en una película de terror hip-hop llamada Friendz.
Eminem nació un 17 de octubre 1974. Su nombre verdadero es Marshall Bruce Mathers III. Él compuso el apodo Eminem (M&M pronunciado) de sus iniciales. Nació en la ciudad de Kansas, Missouri. Como niño él vivió con su mamá, Debbie Mathers-Briggs, nunca conoció a su papá, porque su papá se fue cuando él tenía solamente algunos meses, iba de un lado a otro: de la casa de la madre a casa de la abuela, hasta que tubo 11 años, fue cuando él y su mamá se quedaron a vivir en Detroit. Asistió a la preparatoria Lincoln en Warren 1986-89 pero se le dificultó hacer amigos, graduarse y mantenerse fuera de problemas. Marshall tiene un hermano más joven, Nate, que nació en 1986.
La primera canción de rap que Eminem oyó fue: "imprudente" por Ice-T, y ésta consiguió engancharlo en música del rap. Algunos de sus otros rappers preferidos que crecían para arriba eran los Beastie Boys, LL refrescan J, y ejecutan DMC.
A Em no le fue demasiado bien con la escuela, y decidió dejarla en noveno grado(2año). Consiguió más adelante trabajar de: transportador y como cocinero de una parrilla en Gilbert’s Lodge(un restaurante familiar)en St.Clair Shores de 1996 a 1998.Marshall también intentó perseguir una carrera de rap; el mismo hizo casettes para lugares como Récord Time in Roseville. Criticaba mordazmente en los clubs alrededor de Detroit, pero estaba generalmente afuera debido a su raza(ya que él es blanco). En 1996 él creó su primer álbum, Infinite(traducido infinito). "Infinite fue el disco en el que intente encontrar mi estilo, yo quería tomar el micrófono y presentarme por mí mismo" recuerda "fue una etapa de crecimiento","Yo sentí que Infinite fue como un demo que simplemente fallo". Era un álbum subterráneo independiente, pero no le fue demasiado bien (aunque es excelente), porque alguna gente pensó que él intentaba sonar como Nas y Az. El 25 de diciembre de 1995 era otro acontecimiento grande para Eminem. Su hija, Hailie Jade Scott nació, es obvio que la ama más que a cualquier cosa en este mundo. La madre de Hailie es la esposa de Eminem Kimberly (ellos fueron novios durante 8 años, los cuales se peleaban y se amigaban, estaban así todo el tiempo). En 1997, Eminem se vino para arriba con el apodo Slim Shady, y con el nuevo nombre vino un nuevo estilo. Las rimas de Em llegaron a ser mucho más oscuras, desemejantes de las canciones en infinite. Más adelante en 1997 él grava un una versión EP: The Slim Shady EP (también un álbum excelente). "Yo no tenía nada que perder, pero algo que ganar" dice Eminem "Si yo hago un álbum para mí, y es de mi satisfacción, entonces habré tenido éxito, si no, entonces mis productores se rendirán. Yo hice algunas canciones que quería escuchar. En The Slim Shady EP, yo me burle de todas las personas que hablaron pendejadas de mí"
"Yo siento que es mi tiempo de brillar" dice Eminem "En ese tiempo yo sentí que era situación de vida o muerte".
The Slim Shady EP llegó de alguna manera a las manos de Dr. Dre, a quien le encantó, le gusto mucho y decidió contratarlo, Em firmó y comenzó a trabajar para la discográfica de Dr. Dre.
En 1998, Eminem comenzó a registrar su segundo álbum(segundo álbum bajo la discográfica de Dr.Dre): The Slim Shady LP, "Yo digo cosas que creo que impactarán a la gente" dice. "Pero yo no hago cosas para impactar gente. No estoy tratando de ser el próximo TUPAC, pero yo no sé que tan lejos pueda llegar en este planeta. Así que mientras estoy aquí, sacaré el máximo provecho de ello". El álbum salió a la venta el 23 de febrero de 1999, y se había convertido en un golpe importante, fue colocado en la cartelera musical en la segunda posición y fue disco de platino 3 veces, en tan solo semanas, vendió 480.000 copias.
Y su ultimo disco: The Marshall Mathers LP pronto irá a platino. Eminem está actualmente ocupado con viajar y promover su álbum.
Otra info sobre Marshall Eminem es de libra, escucha casi todo hip-hop, y algunos de sus artistas preferidos son Tupac, Redman, los Beastie Boys, y muchos otros rappers. Él no escucha muchos otros géneros además del hip-hop pero también le gusta No Doubt y Alanis Morrissette.
Dicen que es un perfeccionista y muy sarcástico. Él es realmente divertido. Eminem quisiera algún día tener una carrera temporaria como actor, y estará en una película de terror hip-hop llamada Friendz.
jueves, 5 de junio de 2008
***EvªNe$CeNcE***
Biografia de Evanescence
A pesar de haber ingresado recientemente al mundo de las estrellas de la música, y la masificación de su música, Evanescence está funcionando desde hace años. Todo comenzó en Little Rock, Arkansas (E.E.U.U.), cuando Ben Moody oyó algunas notas de la canción "I'd Do Anything for Love", de Meat Loaf a través del gimnasio de un campamento juvenil al que estaba asistiendo. La fuente de tal melodía resultó ser de una chica que sin esfuerzo tocaba el piano del otro lado del gimnasio, donde estaba sentado. Ben, cautivado por este hecho, inmediatamente se levantó y salió corriendo para conocerla, interrumpiendo el juego de Basketball que estaba en su camino.Luego de presentarse a sí mismo, Amy (como luego aprendería que era su nombre), cantó para él, impresionándolo al tocar algunas canciones que ella había escrito. Fué en este momento que Ben le ofrece crear una banda con él. La banda consistiría solamente de Amy Lee, y Ben Moody, por un largo tiempo. Entre ambos compusieron canciones como "Solitude", "Understanding", y "Give unto me". Fue solo cuando la radio local comenzó a emitir "Understanding" que Evanescence comenzó a recibir sus primeros fans, puesto que aún no tocaban en shows en vivo, especialmente por el hecho de ser solo 2 miembros en la banda. A medida que su popularidad crecía, tuvieron eventualmente la oportunidad de tocar en vivo con la ayuda de Will Boyd (conocido como William James Boyd Esquire III), John Lecomp, y Rocky Gray. Fue en su primer show, en el año 1998 que su primer EP llamado "Evanescece" fue lanzado en 100 CD-R y agotados rápidamente.Brad Caviness, propietario de un sello local, BigWig Enterprises, fue el primero en pasar "Understanding" y "Give unto Me" en un programa de la radio local que co-conducía, y ayudaría a la banda a lanzar su primer album, "Origin", en Noviembre de 2000, con 5000 copias. Rápidamente se agotó en Diciembre de ese mismo año. A pesar de que el gran contrato con BigWig incrementó la exposición de la banda, aún les faltaba dar un gran salto. Es por eso que se dirigieron al sello Wind-Up records, en un intento de conseguir un contrato. Wind-Up sabía que tenía algo bueno es sus manos, pero tontamente pensó que una banda de rock con una cantante femenina no sería suficiente. Es por esto que trataron de convencer a Amy y Ben de aceptar un tercer miembro, un vocalista masculino, con un estilo rapero. Ésto ciertamente no fué la dirección que ellos querían, así que decidieron no hacer trato. No fue sino hasta luego de que reprocharan a Wind-Up la desición, y decidieran retirarse, que Wind-Up decide replantear el trato, Evanescence podría grabar "Fallen" con una condición, Wind-Up quería que grabaran la canción "Bring me to Life", con vocalizaciones masculinas agregadas a la voz original de Amy. Esta vez Amy y Ben, decidieron que valía la pena, y aceptaron la oferta. Wind-Up trajo a Paul McCoy de "12 Stones" para hacer de vocalista junto a Amy. Esta versión alterada de "Bring me to Life" fue un gran hit, y lo quisieran o no fue gracias al arreglo temporario con Wind-Up records. Con el simple presentado en una gran película (Daredevil), el album "Fallen" alcanza el puesto #5 en el Billboard, y su simple "Bring me to Life", alcanzó el puesto #1 en las radios. A pesar de que el nombre de la banda significa "Evanescente" (que desaparece), está más que claro que Evanescence llegó para quedarse.
A pesar de haber ingresado recientemente al mundo de las estrellas de la música, y la masificación de su música, Evanescence está funcionando desde hace años. Todo comenzó en Little Rock, Arkansas (E.E.U.U.), cuando Ben Moody oyó algunas notas de la canción "I'd Do Anything for Love", de Meat Loaf a través del gimnasio de un campamento juvenil al que estaba asistiendo. La fuente de tal melodía resultó ser de una chica que sin esfuerzo tocaba el piano del otro lado del gimnasio, donde estaba sentado. Ben, cautivado por este hecho, inmediatamente se levantó y salió corriendo para conocerla, interrumpiendo el juego de Basketball que estaba en su camino.Luego de presentarse a sí mismo, Amy (como luego aprendería que era su nombre), cantó para él, impresionándolo al tocar algunas canciones que ella había escrito. Fué en este momento que Ben le ofrece crear una banda con él. La banda consistiría solamente de Amy Lee, y Ben Moody, por un largo tiempo. Entre ambos compusieron canciones como "Solitude", "Understanding", y "Give unto me". Fue solo cuando la radio local comenzó a emitir "Understanding" que Evanescence comenzó a recibir sus primeros fans, puesto que aún no tocaban en shows en vivo, especialmente por el hecho de ser solo 2 miembros en la banda. A medida que su popularidad crecía, tuvieron eventualmente la oportunidad de tocar en vivo con la ayuda de Will Boyd (conocido como William James Boyd Esquire III), John Lecomp, y Rocky Gray. Fue en su primer show, en el año 1998 que su primer EP llamado "Evanescece" fue lanzado en 100 CD-R y agotados rápidamente.Brad Caviness, propietario de un sello local, BigWig Enterprises, fue el primero en pasar "Understanding" y "Give unto Me" en un programa de la radio local que co-conducía, y ayudaría a la banda a lanzar su primer album, "Origin", en Noviembre de 2000, con 5000 copias. Rápidamente se agotó en Diciembre de ese mismo año. A pesar de que el gran contrato con BigWig incrementó la exposición de la banda, aún les faltaba dar un gran salto. Es por eso que se dirigieron al sello Wind-Up records, en un intento de conseguir un contrato. Wind-Up sabía que tenía algo bueno es sus manos, pero tontamente pensó que una banda de rock con una cantante femenina no sería suficiente. Es por esto que trataron de convencer a Amy y Ben de aceptar un tercer miembro, un vocalista masculino, con un estilo rapero. Ésto ciertamente no fué la dirección que ellos querían, así que decidieron no hacer trato. No fue sino hasta luego de que reprocharan a Wind-Up la desición, y decidieran retirarse, que Wind-Up decide replantear el trato, Evanescence podría grabar "Fallen" con una condición, Wind-Up quería que grabaran la canción "Bring me to Life", con vocalizaciones masculinas agregadas a la voz original de Amy. Esta vez Amy y Ben, decidieron que valía la pena, y aceptaron la oferta. Wind-Up trajo a Paul McCoy de "12 Stones" para hacer de vocalista junto a Amy. Esta versión alterada de "Bring me to Life" fue un gran hit, y lo quisieran o no fue gracias al arreglo temporario con Wind-Up records. Con el simple presentado en una gran película (Daredevil), el album "Fallen" alcanza el puesto #5 en el Billboard, y su simple "Bring me to Life", alcanzó el puesto #1 en las radios. A pesar de que el nombre de la banda significa "Evanescente" (que desaparece), está más que claro que Evanescence llegó para quedarse.
!!!LªcR¡¡¡mOoosª¡¡¡
Biografia de Lacrimosa
Es difícil tratar de clasificar a Lacrimosa dentro de algún estilo musical, ya que en su música podemos encontrar influencias que van desde la música clásica, el rock en todas sus variantes, hasta algo de jazz, que unido a la calidad interpretativa de Tilo Wolff y Anne Nurmi, sus actuales integrantes, hacen una grandiosa mezcla original y única.Si bien normalmente son clasificados como rock gótico, ellos se autodefinen como una banda de opera rock. Esta banda actualmente está radicada en Suiza, aunque son de origen germano. Su nombre viene del latín y significa lágrimas que fluyen o llena de lágrimas. También su nombre está inspirado en un réquiem con el mismo nombre de Mozart, quien es el compositor que más ha inspirado a Tilo en su carrera.Lacrimosa es en esencia Tilo Wolff. Él es quién crea casi toda la música de la banda, sólo en algunas interviene Anne, pero siempre bajo su estricta supervisión. Tilo es un músico muy completo y entregado 100% a su arte, compone la música de principio a fin, cada instrumento, arreglo, letra. También se encarga del arte de portada, post producción y marketing. Puede parecer quizás hasta algo maníaco de su parte, pero como ha declarado, su música es gran parte de sí mismo, de su personalidad y siente que manejar cada detalle es la única forma en que logrará estar a gusto con lo que entrega al público. Es por estas razones que en 1990 creó el sello "Hall of Sermon" (www.hall-of-sermon.de) donde han sido editadas todas sus producciones.Tilo Wolff lanza en 1991, en solitario, el álbum Angst, (aunque ya había editado antes el sencillo Clamor con sólo dos temas: Requiem y Clamor). En 1992 se edita Einsamkeit, el que conserva el estilo de Angst: melancólico, con novedosas letras y grandiosamente oscuro. En 1993 se lanza el sencillo Alles Lüge, con melodías más optimistas pero manteniendo la temática anterior en sus líricas, donde el tema del mismo nombre obtiene un gran éxito público. Con cada producción la calidad interpretativa y musical de Tilo Wolff aumenta, entregándonos, también en 1993, el álbum Satura, una de sus mejores producciones, a mi parecer, destacándose los temas Satura y Eirennung.Anne Nurmi, ex Two-Witches, hace su gran aparición en 1994, en el sencillo Schakal, y en 1995 editan el Inferno donde la calidad de Anne Nurmi se nos muestra con fuerza y estilo, dándole una nueva perspectiva interpretativa a la banda. En 1996, Tilo Wolff recibe merecidamente el Alternative Rock Music Award, en Alemania. El mismo año se edita el single Stolzes Herz, donde está uno de mis temas preferidos: Der Brennende Komet y una magnífica versión en piano del tema Stolzes Herz que hay que escuchar. En marzo de 1997, aparece el álbum Stille, con un estilo que lo hace recomendable no sólo para los amantes del gótico. Anne Nurmi se destaca en la interpretación del tema Not every pain. Para mostrarnos que su calidad no es solo obra de estudio, Lacrimosa en 1998 edita el disco doble Live con sus mejores temas en vivo, donde la entrega interpretativa, desgarradoramente intensa que nos entrega con creces Tilo resta toda importancia al hecho que no es un gran cantante.A principios de 1999, Lacrimosa edita el sencillo Alleine zu weit, donde la canción del mismo nombre ha tenido buena aceptación en el público, lo que ellos atribuyen por considerarla bastante pop, dentro de su habitual estilo. Luego, a mediados de año, Lacrimosa nos obsequia el excelente álbum Elodia, en el cual Anne y Tilo cumplen uno de sus viejos sueños: contar con una gran orquesta para la grabación. Y qué mejor que hacerlo con la que ellos consideran la más notable: la Orquesta Filarmónica de Londres. Este hecho les ha dado la satisfacción de atraer a la audiencia de la música clásica. Elodia es una 'opera rock' de tres actos que narra la historia de un amor demasiado intenso, pero donde cada uno ha tomado caminos distintos, un amor destinado al fracaso y la destrucción. Con una intensa interpretación de Tilo Wolff y Anne Nurmi, junto a su majestuosidad musical, Elodia es una producción que merece dedicarle tiempo para oírla y disfrutarla. Siguiendo la temática del 'Elodia' y especialmente del último tema de éste 'Am Ende stehen wir zwei', Lacrimosa nos ofrece el single 'Der Morgen danach' en Agosto del 2001. En octubre del mismo año, nos entregan su último disco "Fassade". Esta producción sigue muy de cerca la línea 'opera-rock' del Elodia, con intercambio de dialogos entre Tilo y Anne en las canciones, manteniendo la problematica en el amor como tema principal, pero de una forma más directa, lo cual los lleva a recordar los inicios de Lacrimosa, especialmente con el tema "Liebesspiel", un tema agresivo tanto musicalmente como en su letra.En Octubre inician el "Fassade Tour 2001" el que los trae a Sudamerica con gran exito. Por fin, el 1° de Diciembre, pudimos tenerlos en Santiago de Chile, donde fuimos testigos de la entrega de Tilo, Anne y sus músicos, tuvimos el placer de apreciar un magnifico, espectacular, sublime y emocionante espectaculo. Algo realmente inolvidable.
Es difícil tratar de clasificar a Lacrimosa dentro de algún estilo musical, ya que en su música podemos encontrar influencias que van desde la música clásica, el rock en todas sus variantes, hasta algo de jazz, que unido a la calidad interpretativa de Tilo Wolff y Anne Nurmi, sus actuales integrantes, hacen una grandiosa mezcla original y única.Si bien normalmente son clasificados como rock gótico, ellos se autodefinen como una banda de opera rock. Esta banda actualmente está radicada en Suiza, aunque son de origen germano. Su nombre viene del latín y significa lágrimas que fluyen o llena de lágrimas. También su nombre está inspirado en un réquiem con el mismo nombre de Mozart, quien es el compositor que más ha inspirado a Tilo en su carrera.Lacrimosa es en esencia Tilo Wolff. Él es quién crea casi toda la música de la banda, sólo en algunas interviene Anne, pero siempre bajo su estricta supervisión. Tilo es un músico muy completo y entregado 100% a su arte, compone la música de principio a fin, cada instrumento, arreglo, letra. También se encarga del arte de portada, post producción y marketing. Puede parecer quizás hasta algo maníaco de su parte, pero como ha declarado, su música es gran parte de sí mismo, de su personalidad y siente que manejar cada detalle es la única forma en que logrará estar a gusto con lo que entrega al público. Es por estas razones que en 1990 creó el sello "Hall of Sermon" (www.hall-of-sermon.de) donde han sido editadas todas sus producciones.Tilo Wolff lanza en 1991, en solitario, el álbum Angst, (aunque ya había editado antes el sencillo Clamor con sólo dos temas: Requiem y Clamor). En 1992 se edita Einsamkeit, el que conserva el estilo de Angst: melancólico, con novedosas letras y grandiosamente oscuro. En 1993 se lanza el sencillo Alles Lüge, con melodías más optimistas pero manteniendo la temática anterior en sus líricas, donde el tema del mismo nombre obtiene un gran éxito público. Con cada producción la calidad interpretativa y musical de Tilo Wolff aumenta, entregándonos, también en 1993, el álbum Satura, una de sus mejores producciones, a mi parecer, destacándose los temas Satura y Eirennung.Anne Nurmi, ex Two-Witches, hace su gran aparición en 1994, en el sencillo Schakal, y en 1995 editan el Inferno donde la calidad de Anne Nurmi se nos muestra con fuerza y estilo, dándole una nueva perspectiva interpretativa a la banda. En 1996, Tilo Wolff recibe merecidamente el Alternative Rock Music Award, en Alemania. El mismo año se edita el single Stolzes Herz, donde está uno de mis temas preferidos: Der Brennende Komet y una magnífica versión en piano del tema Stolzes Herz que hay que escuchar. En marzo de 1997, aparece el álbum Stille, con un estilo que lo hace recomendable no sólo para los amantes del gótico. Anne Nurmi se destaca en la interpretación del tema Not every pain. Para mostrarnos que su calidad no es solo obra de estudio, Lacrimosa en 1998 edita el disco doble Live con sus mejores temas en vivo, donde la entrega interpretativa, desgarradoramente intensa que nos entrega con creces Tilo resta toda importancia al hecho que no es un gran cantante.A principios de 1999, Lacrimosa edita el sencillo Alleine zu weit, donde la canción del mismo nombre ha tenido buena aceptación en el público, lo que ellos atribuyen por considerarla bastante pop, dentro de su habitual estilo. Luego, a mediados de año, Lacrimosa nos obsequia el excelente álbum Elodia, en el cual Anne y Tilo cumplen uno de sus viejos sueños: contar con una gran orquesta para la grabación. Y qué mejor que hacerlo con la que ellos consideran la más notable: la Orquesta Filarmónica de Londres. Este hecho les ha dado la satisfacción de atraer a la audiencia de la música clásica. Elodia es una 'opera rock' de tres actos que narra la historia de un amor demasiado intenso, pero donde cada uno ha tomado caminos distintos, un amor destinado al fracaso y la destrucción. Con una intensa interpretación de Tilo Wolff y Anne Nurmi, junto a su majestuosidad musical, Elodia es una producción que merece dedicarle tiempo para oírla y disfrutarla. Siguiendo la temática del 'Elodia' y especialmente del último tema de éste 'Am Ende stehen wir zwei', Lacrimosa nos ofrece el single 'Der Morgen danach' en Agosto del 2001. En octubre del mismo año, nos entregan su último disco "Fassade". Esta producción sigue muy de cerca la línea 'opera-rock' del Elodia, con intercambio de dialogos entre Tilo y Anne en las canciones, manteniendo la problematica en el amor como tema principal, pero de una forma más directa, lo cual los lleva a recordar los inicios de Lacrimosa, especialmente con el tema "Liebesspiel", un tema agresivo tanto musicalmente como en su letra.En Octubre inician el "Fassade Tour 2001" el que los trae a Sudamerica con gran exito. Por fin, el 1° de Diciembre, pudimos tenerlos en Santiago de Chile, donde fuimos testigos de la entrega de Tilo, Anne y sus músicos, tuvimos el placer de apreciar un magnifico, espectacular, sublime y emocionante espectaculo. Algo realmente inolvidable.
miércoles, 4 de junio de 2008
¡¡¡s¡¡stEem Ooof ª dOoowN!!!
System of a Down
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System of a Down
System of a Down
Información general
Origen
Los Angeles, California, Estados Unidos
Géneros
Metal alternativo
Periodo de actividad
1995 – 2006 (en receso indefinido)
Discográficas
Epic RecordsSony BMGAmerican Recordings
Artistas relacionados
Scars On BroadwayACHOZENAxis of JusticeSerartSoilVoKEEThe Apex Theory
Sitio web
www.systemofadown.com
Miembros
Serj TankianDaron MalakianShavo OdadjianJohn Dolmayan
Otros miembros
Andy Khachaturian
System of a Down (también conocido como System o de forma más abreviada, SOAD) es una banda de metal alternativo de ascendencia armenia, formada en Los Ángeles, en el año 1995. En un comienzo se llamaron Soil, pero luego adoptaron el nombre "System of a Down" inspirados por el poema Victims of a Down escrito por el guitarrista Daron Malakian. Son famosos por realizar canciones con líricas que mantienen una ideología en contra del maltrato infantil, la violencia, la guerra, la pornografía, el dominio del dinero sobre la sociedad, las diferencias sociales, físicas e ideológicas de cada ser humano, la intolerancia, la discriminación; entre otros, de los principales temas en los que ésta banda se muestra en contra.
Está compuesta por Serj Tankian (voz/teclado/ocasionalmente guitarra), Daron Malakian (guitarra/voz), Shavo Odadjian (bajo) y John Dolmayan (batería).
En sus cinco discos editados hasta la fecha, System of a Down usa una amplia gama de instrumentos, incluyendo guitarras eléctricas barítonas y hasta una botella vacía sirve de instrumento (en el tema Science, del Toxicity), mandolinas eléctricas, cítaras, guitarras clásicas de 12 cuerdas (Tiple), y otros instrumentos de Asia. Sus más notables influencias provienen de las bandas que empezaron con el rock alternativo. También tuvieron influencias de géneros como el heavy metal, jazz fusion, folk, hard rock, rock psicodélico, funk, rock clásico, blues e industrial. Además tienen influencias políticas que se reflejan en sus discursos contra el sistema estadounidense, la inconsciencia social y el abuso de poder. Esta fórmula social y musical le ha acarreado, desde el lanzamiento de su primer álbum (en 1998) buenos resultados tanto del público, que hizo de System of a Down un disco de platino, como de una parte de la crítica musical. Fue elegida mejor banda alternativa de rock del año 2005 en los MTV Europe Music Awards celebrados en Lisboa.
Tabla de contenidos[ocultar]
Historia [editar]
Inicios [editar]
Un grupo de metal alternativo conformado por Serj Tankian (pianos y 1ra voz), Daron Malakian (guitarra y 2da voz), Domingo Laranio en el bajo, Shavo Odadjian en la segunda guitarra (luego bajista en 1994) y Andy Khachaturian (reemplazado por John Dolmayan), tuvieron solo una presentación en el "Jam Session Recording" y luego la banda se desintegró.
Tras la separación Tankian y Malakian formaron una nueva banda llamada System of a Down (por el poema "Victims of a Down" compuesto por Daron Malakian). En 1995 se unieron con Andy para realizar la primera cinta de demos pero finalmente el grupo quedó con un nuevo miembro, un baterista aficionado a los comics (John Dolmayan).
System of a Down, Debut (1998 - 2000) [editar]
En 1998, la banda sacó su primer álbum, System of a Down. Éste, como todos los posteriores que lanzaron, fueron en parte por Rick Rubin.La banda obtuvo éxito moderado con su primer single "Sugar", convirtiéndose en el favorito de la radio. Los singles siguientes fueron 'Spiders' y 'War?'. System of a Down salió por extensas giras, abriendo para Slayer, antes de conseguir su camino al segundo escenario del Ozzfest. Después de Ozzfest, salieron de gira con Fear Factory, y más tarde con Incubus, antes de encabezar el Sno-Core tour, con Puya, Mr. Bungle e Incubus de soportes. En el 2000, la banda participó en el álbum "Nativity in Black 2 (homenaje a Black Sabbath) con su versión de la canción Snowblind y también pisaron el estudio para grabar su siguiente álbum.
Toxicity (2001 - 2002) [editar]
La gran oportunidad vino cuando la crítica aclamo su segundo álbum, Toxicity, presentándose en el puesto número #1 en las listas estadounidenses y canadienses, finalmente alcanzando disco multi-platino. Desde entonces, el álbum ha vendido alrededor de 5 millones de copias en todo el mundo. Éste fue número #1 en Ámerica en la semana de los ataques del 11 de septiembre y el ambiente político causado por los ataques añadido a la controversia que envolvía su single 'Chop Suey!' causó que fuera sacado de radio porque contenía una fuerte letra política tal como "I don't think you trust in my self-righteous suicide." ("no creo que confíes en mi suicidio autosuficiente"). A pesar de eso, el video ganó constante reproducción en MTV también como el segundo single 'Toxicity'. Incluso con la controversia rodeando 'Chop Suey!', canción por la cual ganaron una nominación al Grammy, System of a Down todavía recibe constante reproducción al aire en los Estados Unidos a lo largo del final del 2001 y 2002 con sus hits, 'Toxicity' y 'Aerials'.
Steal This Album¡ (2002-2003) [editar]
A fines del año 2001, algunas canciones nunca lanzadas que habían sido grabadas durante la creación de Toxicity llegaron a internet: "Bubbles", y "Defied You" (una versión preliminar de "Nüguns" pero con letras diferentes). La banda declaró que los fans estaban escuchando material que no estaba terminado y pronto la banda volvió al estudio para regrabar esas canciones. El resultado fue su tercer álbum, Steal This Album!, lanzado en noviembre de 2002, se agregaron nuevas canciones como "Innervision", Fuck The System, Ego Brain, y Roulette. El CD se parecía a un disco grabable que estaba escrito con un marcador indeleble. El álbum fue único dentro de los propios ya que no tenía cuadernillo. 50.000 copias especiales del álbum con diferentes diseños del CD también fueron lanzados, cada uno fue diseñado por cada miembro del grupo. El álbum es una referencia al libro de contra-cultura de Abbie Hoffman titulado Steal This Book. Los singles 'Innervision' y 'I-E-A-I-A-I-O' fueron lanzados como promociones solo para radio y recibían constante reproducción al aire en radios alternativas. Un video, ('Boom!'), fue filmado por el director Michael Moore por la protesta a la invasión de Iraq de 2003,System of a Down dio pocas presentaciones en vivo de Steal This Album! en una de ellas fue en el Festiaval Reading 2003 donde la banda participo. Tambien una curiosidad de este albúm es que el baterista John Dolmayan se deja crecer el cabello.
Mezmerize/Hypnotize (2004-2005) [editar]
Entre 2004 y 2005, la banda produjo un álbum doble, llamados Mezmerize/Hypnotize, cada uno de los cuales fue lanzado por separado. La primera parte, Mezmerize, fue lanzado en mayo de 2005, y recibió críticas favorables. Debutó en el primer puesto en Estados Unidos, Canadá, Australia y alrededor del mundo, convirtiéndose en su segundo álbum en llegar al puesto #1 en ventas. La primera semana de ventas consiguió unas 800.000 copias en todo el mundo. El explosivo triunfo en los Grammy Award por su primer single 'B.Y.O.B. (Bring Your Own Bombs)' el cual cuestiona la integridad de la guerra. El siguiente single, Question!, fue lanzado junto al video que co-dirigió el bajista Shavo Odadjian. Siguiendo el lanzamiento de Mezmerize, la banda hizo extensas giras en los Estados Unidos y Canadá con The Mars Volta y Bad Acid Trip haciendo de teloneros.
Siguiendo el lanzamiento del single de 'Hypnotize' ,la segunda parte del álbum doble Mezmerize/Hypnotize , Hypnotize fue lanzado en noviembre de 2005. Como Mezmerize, al debutar fue número #1 en los Estados Unidos, haciendo de ellos, junto con los Beatles, Guns 'N Roses y el rapero DMX, los únicos artistas que consiguieron dos álbumes de estudio, en el puesto #1 en un mismo año. El álbum tuvo una fuerte respuesta por parte de la critica. Su segundo single, fuera del álbum Hypnotize, es Lonely Day, lanzado en febrero en los Estados Unidos.
Receso indefinido [editar]
En febrero de 2006, System of a Down ganó el Grammy por Mejor Ejecución Hard Rock, por el sencillo B.Y.O.B., derrotando a otros artistas tales como Nine Inch Nails o al veterano rockero Robert Plant. En mayo de ese año Daron Malakian anunció que se tomarían un descanso bastante prolongado tras su participación en el tour Ozzfest. Sin embargo, aclaró que no se trata de una disolución del grupo.
Serj continua con su propio sello (Serjical Strike Records), anunciando a Bad Acid Trip y en su propio proyecto solista donde lanzó su primer disco bajo el nombre de Elect the Dead, el 7 de octubre del 2007. Daron presento en abril del 2008 el primer material de la banda que tiene junto con Jonh llamada Scars On Broadway. En cuanto a los proyectos de Shavo, trabaja en conjunto con Wu-Tang Clan's RZA y GZA con los que trabajó anteriormente en una canción para System of a Down:Shame on a nigga, Shavo a anunciado a ACHOZEN. .
¿New metal o no? [editar]
Existe cierta controversia sobre el género de la banda, al respecto de si se podrían clasificar como new metal, que en ocasiones trae a colación connotaciones negativas, o heavy metal.
System of a Down ha sido etiquetado como "new metal" por algunos fanáticos y medios en sus comienzos. Esto puede ser atribuido al lanzamiento de su primer álbum, que ocurrió durante el boom del new metal a mediados de los años 1990. Añadiendo a esto, la banda participó del festival Ozzfest, festival conocido por presentar bandas prospecto en el género del nu metal. Su música incluye solos de guitarra tanto en las introducciones como en los intermedios, un rasgo característico de las bandas tradicionales de metal.
Aquellos que creen que la etiqueta de new metal no debe ser atribuida a la banda argumentan que no existe rapeo o pinchadiscos utilizados en sus canciones. Aunque se pueden apreciar las influencias hip-hop características del nu metal pero que no definen el género.
Además, la banda no se considera a sí misma como nu metal. El guitarrista Daron Malakian dijo en una entrevista con Guitar World que está complacido de que System of a Down no se haya deslizado al género del new metal. Durante un concierto en el 2005, él dijo: "Solían llamarnos nu-metal, ahora nos llaman rock progresivo. Yo creo que nos llaman de cualquier forma que sea popular."
En una entrevista del año 2005 con Houston Press, Daron dijo: "Últimamente, hemos estado haciendo entrevistas, y la gente ha estado diciendo algo así como 'Ustedes están realmente liderando el nuevo movimiento progresivo', y me pregunto si es así.' Porque hace un par de años, estas personas nos comparaban con Limp Bizkit y Korn, y ahora que todavía estamos aquí y esas bandas no, están hablando del progresivo. Es bastante irritante que la gente siempre tenga que tener algo con qué compararnos o agruparnos. No estoy diciendo que seamos la banda más original del mundo, pero realmente no siento que caigamos en una categoría del heavy metal o de rock puro. Hay diversos elementos entremezclados en uno."
Integrantes [editar]
Serj Tankian - Voz principal , teclados y guitarra (ocasionalmente) .
Daron Malakian - Guitarra y voz secundaria.
Shavo Odadjian - Bajo.
John Dolmayan - bateria.
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System of a Down
System of a Down
Información general
Origen
Los Angeles, California, Estados Unidos
Géneros
Metal alternativo
Periodo de actividad
1995 – 2006 (en receso indefinido)
Discográficas
Epic RecordsSony BMGAmerican Recordings
Artistas relacionados
Scars On BroadwayACHOZENAxis of JusticeSerartSoilVoKEEThe Apex Theory
Sitio web
www.systemofadown.com
Miembros
Serj TankianDaron MalakianShavo OdadjianJohn Dolmayan
Otros miembros
Andy Khachaturian
System of a Down (también conocido como System o de forma más abreviada, SOAD) es una banda de metal alternativo de ascendencia armenia, formada en Los Ángeles, en el año 1995. En un comienzo se llamaron Soil, pero luego adoptaron el nombre "System of a Down" inspirados por el poema Victims of a Down escrito por el guitarrista Daron Malakian. Son famosos por realizar canciones con líricas que mantienen una ideología en contra del maltrato infantil, la violencia, la guerra, la pornografía, el dominio del dinero sobre la sociedad, las diferencias sociales, físicas e ideológicas de cada ser humano, la intolerancia, la discriminación; entre otros, de los principales temas en los que ésta banda se muestra en contra.
Está compuesta por Serj Tankian (voz/teclado/ocasionalmente guitarra), Daron Malakian (guitarra/voz), Shavo Odadjian (bajo) y John Dolmayan (batería).
En sus cinco discos editados hasta la fecha, System of a Down usa una amplia gama de instrumentos, incluyendo guitarras eléctricas barítonas y hasta una botella vacía sirve de instrumento (en el tema Science, del Toxicity), mandolinas eléctricas, cítaras, guitarras clásicas de 12 cuerdas (Tiple), y otros instrumentos de Asia. Sus más notables influencias provienen de las bandas que empezaron con el rock alternativo. También tuvieron influencias de géneros como el heavy metal, jazz fusion, folk, hard rock, rock psicodélico, funk, rock clásico, blues e industrial. Además tienen influencias políticas que se reflejan en sus discursos contra el sistema estadounidense, la inconsciencia social y el abuso de poder. Esta fórmula social y musical le ha acarreado, desde el lanzamiento de su primer álbum (en 1998) buenos resultados tanto del público, que hizo de System of a Down un disco de platino, como de una parte de la crítica musical. Fue elegida mejor banda alternativa de rock del año 2005 en los MTV Europe Music Awards celebrados en Lisboa.
Tabla de contenidos[ocultar]
Historia [editar]
Inicios [editar]
Un grupo de metal alternativo conformado por Serj Tankian (pianos y 1ra voz), Daron Malakian (guitarra y 2da voz), Domingo Laranio en el bajo, Shavo Odadjian en la segunda guitarra (luego bajista en 1994) y Andy Khachaturian (reemplazado por John Dolmayan), tuvieron solo una presentación en el "Jam Session Recording" y luego la banda se desintegró.
Tras la separación Tankian y Malakian formaron una nueva banda llamada System of a Down (por el poema "Victims of a Down" compuesto por Daron Malakian). En 1995 se unieron con Andy para realizar la primera cinta de demos pero finalmente el grupo quedó con un nuevo miembro, un baterista aficionado a los comics (John Dolmayan).
System of a Down, Debut (1998 - 2000) [editar]
En 1998, la banda sacó su primer álbum, System of a Down. Éste, como todos los posteriores que lanzaron, fueron en parte por Rick Rubin.La banda obtuvo éxito moderado con su primer single "Sugar", convirtiéndose en el favorito de la radio. Los singles siguientes fueron 'Spiders' y 'War?'. System of a Down salió por extensas giras, abriendo para Slayer, antes de conseguir su camino al segundo escenario del Ozzfest. Después de Ozzfest, salieron de gira con Fear Factory, y más tarde con Incubus, antes de encabezar el Sno-Core tour, con Puya, Mr. Bungle e Incubus de soportes. En el 2000, la banda participó en el álbum "Nativity in Black 2 (homenaje a Black Sabbath) con su versión de la canción Snowblind y también pisaron el estudio para grabar su siguiente álbum.
Toxicity (2001 - 2002) [editar]
La gran oportunidad vino cuando la crítica aclamo su segundo álbum, Toxicity, presentándose en el puesto número #1 en las listas estadounidenses y canadienses, finalmente alcanzando disco multi-platino. Desde entonces, el álbum ha vendido alrededor de 5 millones de copias en todo el mundo. Éste fue número #1 en Ámerica en la semana de los ataques del 11 de septiembre y el ambiente político causado por los ataques añadido a la controversia que envolvía su single 'Chop Suey!' causó que fuera sacado de radio porque contenía una fuerte letra política tal como "I don't think you trust in my self-righteous suicide." ("no creo que confíes en mi suicidio autosuficiente"). A pesar de eso, el video ganó constante reproducción en MTV también como el segundo single 'Toxicity'. Incluso con la controversia rodeando 'Chop Suey!', canción por la cual ganaron una nominación al Grammy, System of a Down todavía recibe constante reproducción al aire en los Estados Unidos a lo largo del final del 2001 y 2002 con sus hits, 'Toxicity' y 'Aerials'.
Steal This Album¡ (2002-2003) [editar]
A fines del año 2001, algunas canciones nunca lanzadas que habían sido grabadas durante la creación de Toxicity llegaron a internet: "Bubbles", y "Defied You" (una versión preliminar de "Nüguns" pero con letras diferentes). La banda declaró que los fans estaban escuchando material que no estaba terminado y pronto la banda volvió al estudio para regrabar esas canciones. El resultado fue su tercer álbum, Steal This Album!, lanzado en noviembre de 2002, se agregaron nuevas canciones como "Innervision", Fuck The System, Ego Brain, y Roulette. El CD se parecía a un disco grabable que estaba escrito con un marcador indeleble. El álbum fue único dentro de los propios ya que no tenía cuadernillo. 50.000 copias especiales del álbum con diferentes diseños del CD también fueron lanzados, cada uno fue diseñado por cada miembro del grupo. El álbum es una referencia al libro de contra-cultura de Abbie Hoffman titulado Steal This Book. Los singles 'Innervision' y 'I-E-A-I-A-I-O' fueron lanzados como promociones solo para radio y recibían constante reproducción al aire en radios alternativas. Un video, ('Boom!'), fue filmado por el director Michael Moore por la protesta a la invasión de Iraq de 2003,System of a Down dio pocas presentaciones en vivo de Steal This Album! en una de ellas fue en el Festiaval Reading 2003 donde la banda participo. Tambien una curiosidad de este albúm es que el baterista John Dolmayan se deja crecer el cabello.
Mezmerize/Hypnotize (2004-2005) [editar]
Entre 2004 y 2005, la banda produjo un álbum doble, llamados Mezmerize/Hypnotize, cada uno de los cuales fue lanzado por separado. La primera parte, Mezmerize, fue lanzado en mayo de 2005, y recibió críticas favorables. Debutó en el primer puesto en Estados Unidos, Canadá, Australia y alrededor del mundo, convirtiéndose en su segundo álbum en llegar al puesto #1 en ventas. La primera semana de ventas consiguió unas 800.000 copias en todo el mundo. El explosivo triunfo en los Grammy Award por su primer single 'B.Y.O.B. (Bring Your Own Bombs)' el cual cuestiona la integridad de la guerra. El siguiente single, Question!, fue lanzado junto al video que co-dirigió el bajista Shavo Odadjian. Siguiendo el lanzamiento de Mezmerize, la banda hizo extensas giras en los Estados Unidos y Canadá con The Mars Volta y Bad Acid Trip haciendo de teloneros.
Siguiendo el lanzamiento del single de 'Hypnotize' ,la segunda parte del álbum doble Mezmerize/Hypnotize , Hypnotize fue lanzado en noviembre de 2005. Como Mezmerize, al debutar fue número #1 en los Estados Unidos, haciendo de ellos, junto con los Beatles, Guns 'N Roses y el rapero DMX, los únicos artistas que consiguieron dos álbumes de estudio, en el puesto #1 en un mismo año. El álbum tuvo una fuerte respuesta por parte de la critica. Su segundo single, fuera del álbum Hypnotize, es Lonely Day, lanzado en febrero en los Estados Unidos.
Receso indefinido [editar]
En febrero de 2006, System of a Down ganó el Grammy por Mejor Ejecución Hard Rock, por el sencillo B.Y.O.B., derrotando a otros artistas tales como Nine Inch Nails o al veterano rockero Robert Plant. En mayo de ese año Daron Malakian anunció que se tomarían un descanso bastante prolongado tras su participación en el tour Ozzfest. Sin embargo, aclaró que no se trata de una disolución del grupo.
Serj continua con su propio sello (Serjical Strike Records), anunciando a Bad Acid Trip y en su propio proyecto solista donde lanzó su primer disco bajo el nombre de Elect the Dead, el 7 de octubre del 2007. Daron presento en abril del 2008 el primer material de la banda que tiene junto con Jonh llamada Scars On Broadway. En cuanto a los proyectos de Shavo, trabaja en conjunto con Wu-Tang Clan's RZA y GZA con los que trabajó anteriormente en una canción para System of a Down:Shame on a nigga, Shavo a anunciado a ACHOZEN. .
¿New metal o no? [editar]
Existe cierta controversia sobre el género de la banda, al respecto de si se podrían clasificar como new metal, que en ocasiones trae a colación connotaciones negativas, o heavy metal.
System of a Down ha sido etiquetado como "new metal" por algunos fanáticos y medios en sus comienzos. Esto puede ser atribuido al lanzamiento de su primer álbum, que ocurrió durante el boom del new metal a mediados de los años 1990. Añadiendo a esto, la banda participó del festival Ozzfest, festival conocido por presentar bandas prospecto en el género del nu metal. Su música incluye solos de guitarra tanto en las introducciones como en los intermedios, un rasgo característico de las bandas tradicionales de metal.
Aquellos que creen que la etiqueta de new metal no debe ser atribuida a la banda argumentan que no existe rapeo o pinchadiscos utilizados en sus canciones. Aunque se pueden apreciar las influencias hip-hop características del nu metal pero que no definen el género.
Además, la banda no se considera a sí misma como nu metal. El guitarrista Daron Malakian dijo en una entrevista con Guitar World que está complacido de que System of a Down no se haya deslizado al género del new metal. Durante un concierto en el 2005, él dijo: "Solían llamarnos nu-metal, ahora nos llaman rock progresivo. Yo creo que nos llaman de cualquier forma que sea popular."
En una entrevista del año 2005 con Houston Press, Daron dijo: "Últimamente, hemos estado haciendo entrevistas, y la gente ha estado diciendo algo así como 'Ustedes están realmente liderando el nuevo movimiento progresivo', y me pregunto si es así.' Porque hace un par de años, estas personas nos comparaban con Limp Bizkit y Korn, y ahora que todavía estamos aquí y esas bandas no, están hablando del progresivo. Es bastante irritante que la gente siempre tenga que tener algo con qué compararnos o agruparnos. No estoy diciendo que seamos la banda más original del mundo, pero realmente no siento que caigamos en una categoría del heavy metal o de rock puro. Hay diversos elementos entremezclados en uno."
Integrantes [editar]
Serj Tankian - Voz principal , teclados y guitarra (ocasionalmente) .
Daron Malakian - Guitarra y voz secundaria.
Shavo Odadjian - Bajo.
John Dolmayan - bateria.
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